杨冬白、史金淞，中国当代雕塑领域艺术家的代表。4月26日，外滩18号久事艺术空间举办“无人之境——杨冬白、史金淞雕塑双个展”，展出两位艺术家共计30组（件）作品。
作为上海本年度最为重要的雕塑艺术展之一，展览以“无人之境”为主题，通过杨冬白、史金淞两位艺术家的作品，探讨“无我”境界下人与自然的和谐相处之道，更是一次对中国传统哲学精神的致敬。
杨冬白1959年生于上海的一个艺术家庭，自幼开始接触艺术的熏陶与传统文化的滋养。上个世纪90年代初，杨冬白赴日本深造，海外诸多艺术佳作令他看到了更为宽广的艺术世界，并形成了自己独特的艺术风格——擅长将材料转化为充满文人气质和情感的作品。
最新作品《空山静怡》便是杨冬白对“无为而治”理念的深刻体现。策展人任小璐介绍，《空山静怡》通过山水与人物的抽象造型，金属材质不可控的充气膨胀，水性油漆在作品上的自由流淌，意欲表达杨冬白对“无为而治”和“天、地、人合一”的道家精神的理解。
“杨冬白善于运用不同材料和技术探索物质形态和空间感的极限，他常常将自然界的元素和人工材料结合在一起创作出既具有扩张感和悬浮感，又具有抽象表现主义特点的艺术作品。”琉璃雕塑《江山卧游》总长近3米，是杨冬白仅一次翻模就烧制而成的作品，“杨冬白非常喜欢山水画，他通过技巧，将平面的山水做成了二维山水，而且经由射灯的照射还会呈现出山水阴影，这就是他心中的三维山水。”
来自湖北、同样出生于艺术世家的史金淞，比杨冬白小了整整十岁。自湖北美术学院毕业后，史金淞便开启了他的艺术探索之旅，从雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像，到戏剧实验、观念设计、多媒体影像，各个艺术领域他都勇于探索。
史金淞的作品使用的材料通常都是日常生活中随处可见之物，例如老树根、破损的佛像、旧家具、电器、玩具、书籍等，经过修整、重组、拼装、造型后变成了他独有的符号和象征。
史金淞全新创作的作品《结构》，就是由若干具有线条感的树根组合而成的。任小璐说，“这些树根只有在发生地震或泥石流的情况下才会暴露在我们的眼前。史金淞用这些树根搭建出曲面和矩形结构的模块，组合出了他思考后认为适合人类未来发展的文明结构。”
值得一提的是，展览为《结构》配备了手电筒，观众可以拿起手电筒聚焦作品的局部，构建出自己心中完美的社会结构。
上海久事美术馆致力于为跨地域、跨学科的多元文化创作者提供一个合作与交流的平台。通过两位艺术家的创作，尤其是全新创作的雕塑系列作品《空山静怡》和《结构》，引领观众深入探索中国传统哲学的“无我”境界，开展一场思想与艺术的对话。
展览由上海久事美术馆与杭州伍玖艺界文化创意有限公司主办，将免费展出至6月23日。
