在上海博物馆二楼展厅里，《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）》正在布展。71件珍贵展品上周刚刚分两批抵沪，如今由泰特不列颠美术馆和上海博物馆双方工作人员细细查验布置。庚斯博罗那幅《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》刚挂上墙，透纳那幅《格里松山的雪崩》正拆开包裹物，露出让人惊心的一角。71件珍贵藏品，包含了油画、水彩、版画和照片等不同媒介作品，呈现出英国风景艺术从1700年到1980年近300年的脉络。展览4月26日正式开幕。

英国泰特不列颠美术馆位于伦敦的米尔班克，1897年创立，是泰特四座美术馆最早的展馆。起初主要收藏亨利·泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从国家美术馆转移而来的绘画。如今，泰特不列颠美术馆以收藏和展示十五世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称，其收藏的透纳作品，基本可算是世界上最完整的。上海博物馆副馆长李仲谋介绍说这是泰特不列颠的藏品第一次来到中国，9月，《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）》还将移至北京，在中国美术馆展出。

托马斯·庚斯博罗油画《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》。查菲是一位牧师，也是一位业余音乐家。画面的背景描绘的是一片虚构的风景，由阴沉的天空、湖泊和远山构成，而牧师正坐在一棵树下。他将大提琴置于双膝之间，身后是一只爬满常春藤的大缸和一间神庙，庙里有一座手执里拉琴的人物雕像，以强调这幅肖像画所要表现的音乐主题。当时查菲牧师即将成婚并离开位于英格兰东部的萨福克郡，而那里正是庚斯博罗为其创作肖像画之地。

在肖像画占据主导的时期，风景绘画所扮演的角色只是在肖像画中充当背景，处于从属地位。直到18世纪，风景画才渐渐成为英国最伟大的艺术家们的关注焦点。庚斯博罗作于18世纪50年代初的《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》，让我们审视肖像画中的风景。作品中所绘的主人公查菲是一位牧师，也是一位业余音乐家，他坐在一颗树下，大提琴置于双膝之间。牧师身后是一只爬满常春藤的大缸和一间神庙，庙里有一座手执里拉琴的人物雕像。而画面的背景描绘的是一片虚构的风景，由阴沉的天空、湖泊和远山构成。

真正使英国风景绘画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是康斯太勃尔和透纳。透纳的《格里松山的雪崩》，描绘了瑞士格里松山上正发生着的雪崩。大量冰砾倾泻而下，冰块与岩石丰富的质感与纹理呈现出大自然令人敬畏的毁灭性力量。1802 年，透纳曾游览过格里松山，但据说他的创作灵感很可能来自有关1810 年格里松山雪崩的报道，那场雪崩导致25人死亡。

约翰·康斯太勃尔油画《戴德姆的水闸和磨坊》，这幅画展现了斯陶尔河上一座面粉磨坊前的水闸，磨坊的主人正是艺术家的父亲——他是一位富有的磨坊主、农民和商人。另外还有粮仓、码头、村舍和中世纪的教堂，它们都被画在红褐色的衬底上。康斯太勃尔用铅白色的高光来表示水的反射。

康斯太勃尔的《戴德姆的水闸和磨坊》是一幅未完成作品，你能看到画面右侧红褐色的衬底裸露在外面。这幅画展现了斯陶尔河上一座面粉磨坊前的水闸，而磨坊的主人正是康斯太勃尔的父亲。此外，还有粮仓、码头、村舍和中世纪的教堂。康斯太勃尔用铅白色的高光呈现出云朵在水中灵动的反射。这幅写生油画底稿，是康斯太勃尔另三幅已完成画作的基础。

除了庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔等18、19世纪知名风景画家的作品，此次展览还将呈现拉斐尔前派和印象派画家，以及二十世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品，以全面展示18至20世纪英国风景绘画发展历程。“除了庚斯博罗、透纳等一系列响亮的名字，这里有更多的英国艺术家和他们的作品。对于中国观众来说，我们了解文艺复兴、了解法国艺术，但对英国艺术的了解其实并不多，这个展览是很好的一次机会，让我们系统了解英国风景艺术的发展简史。”李仲谋说。