以下是京剧表演艺术家王珮瑜在近日举行的上海戏剧学院附属戏曲学校（以下简称上海市戏曲学校）建校70周年“海派戏曲高峰论坛”上的演讲。

王珮瑜在演讲中    （蒋迪雯摄）

我认为，对当代京剧来说，传播与传承同样重要。登台演戏毋庸置疑是我的本分，而传播京剧也是我的分内之职。

我1992年入校学艺，至今已有30余年，见证了京剧事业的变迁沉浮。我对经典的传承有着信仰般的执念。从曾经排斥、抵触新事物，到后来主动学习、拥抱互联网，我就是千千万万传统艺术从业者被时代浪潮推着前行的一个缩影。

为了传播京剧，我尝试过很多方式，最早是办讲座，后来借助各种平台参加综艺节目，面向更多的观众去传播京剧，也尝试着自己做京剧综艺等等。同时，我和团队也持续不断地以短视频、漫画、图文、出版物等形式进行传播。有人质疑说，用如此娱乐的形式来传播一门古朴典雅的艺术，是对京剧的不尊重。其实，京剧本来就是从大众的生活中走来的，娱乐不是妥协，恰是回归。

戏曲艺术永远需要新的观众，必须打破各种壁垒，让大众对它不再陌生，这样才会亲近、爱上它。所以，不遗余力地以最贴近大众生活的方式来传播，是戏曲艺术在当代化历程中的不变命题。

如今是一个流量为王的时代，获得流量的方式有很多，也充满着未知，可能一场直播、一条视频在顷刻之间就能达到数以百万、千万计的热度。但是，这对于传统戏曲、对于京剧来说却是一把双刃剑。流量来去匆匆，在走马灯般划过眼前的视频中，让观众为京剧作一次短暂的驻留是容易的，而要博得长久的关注，需要旷日持久地坚持以及持续不断地打磨内容，修炼基本功。

京剧自草创至今已有200年的历史，流转的光阴将京剧打磨成无一不精巧、无一不讲究的成熟的舞台艺术。正因为京剧圆满地包容着历史尘烟、时代风华，表演、服饰、化妆等台上的任何细节，背后都有大文章，只要稍加设计，便能做出一条条方便在互联网上传播的视频内容。这当然是京剧，可又不全是京剧。

我们常说京剧是一门综合的艺术，综合不是局部碎片的叠加，它更像是一块块琉璃拼成的窗，共同折射着太阳的光。京剧足够美好，可以从任何角度走近它、触摸它。身为专业的京剧从业者，我们应当引导观众感知、领略京剧的全貌。那么，去哪里领略呢？我想最好是在剧场里、在舞台上，让观众感受京剧表演的精彩。而我们是否做好了准备来迎接新的观众，这值得我们认真反思。