“我和上海的渊源挺长的。20年前，我第一部回内地拍的电影《如果爱》就是在上海。三周前，我刚刚杀青的一部新电影《酱园弄》也是在虹口拍的。”3月31日，在虹口区举行的第十二届北外滩财富与文化论坛上，华语导演陈可辛发表了主旨演讲。

对于《酱园弄》这部电影，陈可辛非常感慨：这次能拍《酱园弄》这部电影，得到了上海市特别是虹口区全方位的支持，实现了所有电影人都不敢做的梦，能在市中心丁字路口两条街还原1945年老上海的面貌，这种事情闻所未闻。不管是在世界上任何城市，都很难在市中心给一部电影去拍戏，而且还能还原当年的面貌。

这让他想起了自己的父亲。陈可辛的父亲去年去世了，近半年他在上海拍戏，每天都戴着父亲的手表，就感觉父亲在陪着自己拍戏。

“以前我每拍一部电影，父亲都会在我身边看着我，他也是一位导演，一位编剧。恰恰他最应该坐在我身边看我拍的一部电影就是《酱园弄》，因为老上海是父亲最爱的地方，也是他梦想的地方。”陈可辛说。

原来，陈可辛小时候常听父亲说他少年时的梦想，就是石库门、亭子间、弄堂、写东西，做个穷作家，他的偶像是鲁迅、沈从文、徐志摩。但是他的父亲一直没有机会在这个城市生活，也没有机会经历那个年代的上海。

陈可辛的爸爸和妈妈，是20世纪50年代从泰国回国的爱国华侨，他们在北京认识。所以他作为华侨第二代，从小就在香港和曼谷之间游走。近二十年，更是在曼谷、香港、上海、北京游走。一生的漂泊，使得他拍的电影无论在讲普通人的情爱和离散背后，都多了一点关于此处和彼处的困惑。

陈可辛介绍，自己的入行是从制片开始的，一直到指导第一部电影《双城故事》，才从管钱的人变成花钱的人。“我觉得电影跟其他艺术最不一样的地方，就在于它有经济的制约，同时也必须得有导演的个人表达自由。”

在他看来，怎么样平衡这两个东西？这是自己一辈子都在寻找的答案，也是电影最迷人的地方。

陈可辛认为，拍一部电影就是不停地寻找自己身上的经历和感受，或者喜好，或者审美。而希望这些东西能同时使观众共情、共鸣。当达到了共情和共鸣时，就会觉得观众跟自己是在一起的，在世界上自己并不孤单。作为电影观众，看到一部电影讲了心里的东西，在电影院也会觉得“其实不孤单”，这就是电影最美妙的事情。

当越多人觉得不孤单的时候，就是越多人看电影的时候，电影就会回本，回本之后就能继续拍戏。所以电影和经济也无法分开，电影是有商业属性的艺术，并不是非常个人的艺术。

陈可辛拍过很多电影，也拍过很多场景，拍过很多很好看的老建筑。在香港、在北京、在广州、在上海，拍了很多很美的地方，但这些地方因为城市的发展，很多地方都拆掉了。但电影拍下来了，这些地方也留下了。

很多时候，一部电影不只把一个建筑、一个地方留下来，还能把时代的面貌，从社会到人文，到生活习惯都能一一记录下来。

因此，陈可辛相信，一部好的电影是有人类共通点、共通性的，能与它共情的不只是在拍摄地方的人。因为人类在生活中摸爬滚打会碰到的问题其实都很相似，无论你在什么地方，在什么国家，是什么人。所以，电影能承载的民族文化担当是义不容辞的。

“自从2004年我在上海拍《如果爱》到今天拍完《酱园弄》，整整二十年。二十年后，我回到上海拍戏，找到了无限的创作灵感和思路。”陈可辛说，“对于上海，无论是上一辈的感情还是这一辈的感觉，从审美到人文，我都非常有感觉。我想通过上海这个城市找到切入点，说中国的故事。因为这些故事无论从审美到人文，都非常有全世界共通点。”

作为电影人，陈可辛认为，当专心在自己热爱的地方、热爱的题目、题材去工作，做好自己的本分，表达真善美的情感，就是自己的工作。“我20岁入电影行，今年刚刚过了60岁，我还想拍20年电影。我冒昧地借一下观察者网的主旨‘中国关怀，全球视野’，希望我未来的20年能把这个事做好。”