近日，一个名为“难得糊图”的摄影作品展在上海M50创意园的None Project 画廊举行。

摄影师童文煦毕业于复旦大学生物化学系，赴美留学后攻读生物化学、生物信息学、计算机科学、人工智能专业。这位爱好摄影的“理工男”用20多年的时间行走世界各地。

2023年，他探访了中亚、中东等地的19个国家，用相机记录了一场风涛漫漫的旅行，用手、眼和心，建构出别有天地的景象。

第16号照片，摄于阿曼

为什么将自己的个人摄影展命名为“难得糊图”？童文煦说，因为有些国家鲜有外国人进入，不存在一般意义上的旅游业，对相机的使用有限制 ，于是手机就成了他主要的拍摄工具，而且他常常是在行驶的汽车、瞬息万变的街头等环境中拍摄，因此有些照片在分辨率、合焦和曝光度上称不上理想。“难得观众们远道而来，看了一堆‘糊图’。”

这些“糊图”诉说着摄影师对美的理解与对世界的体察。在此次展览的策展人、上海大学上海美术学院副教授胡建君看来，影像不只是简单的记录，优秀的摄影师都是带着自己的观点和对美的理解去体察天地与万物，从而需要大量的行迹与知识储备，需要直觉与悟性，在按下快门的刹那，凝固万千风云，以及微妙的情绪与思想。

“我是一个喜欢拍照片的人，但并不敢自认是一个摄影师。照片于我，就像是旅行日记，记录下自己一路所见。准备等将来老了，走不动了，可以坐在摇椅上慢慢翻看，回忆往昔。”童文煦说，“行程中最满意的照片、最感动的时刻，大多是在风尘仆仆的路上偶得，而不在那些叫得出名的景点。”

第9号照片拍摄于土库曼斯坦的梅尔夫古城，童文煦的背后是壮观的古城遗址，吸引他目光的却是一头孤独地走在路上的毛驴，这让他强烈地感受到时光的停滞。

第16号照片摄于通往阿曼萨拉拉郊外的路上，一头骆驼站在空荡荡的路边，似乎正要过马路。童文煦用镜头表现了现代与传统、人类与动物、速度与悠然、规则与本能的并置。

第9号照片，摄于土库曼斯坦

第10号照片缘于一个玩笑。童文煦告诉记者：“我在土库曼斯坦包车旅行时，时不时要求司机在路边停车，让我下去拍照，他问我为什么要拍这些空无一人平淡无奇的场景，景点里有那么多东西，去那里拍不好吗？我告诉他哪怕是路面也可以拍得很好看，尤其是阳光下的弯路，而且奇妙的是，平常看起来最黑的柏油路面也可以在相机里变成最白的，于是就有了这张照片。我展示给他看之后，每逢弯路他就主动问我要不要停下来拍照。”

在旅途中，人是童文煦最感兴趣的风景。与成人相比，孩子们在镜头前常常是放松的，有着夸张的表情和最清纯的眼睛。无论身处多么艰难的环境，孩子们依然对生活充满好奇，从中汲取欢乐。“他们是我羡慕的对象以及学习的榜样， 也是我到处游走和拍照的动力。”

第31号照片，摄于巴基斯坦

童文煦说，他对摄影的偏好永远是真实第一，不喜欢摆拍，但接受后期处理。他并不过于看重器材、技术参数的最优选择，而喜欢尽量发掘和表达照片和场景里的象征意义，并置、隐喻、夸张和对比常常是他喜欢的意趣。

“遍走世界的童文煦对于摄影的执着追求，对于场景和故事的深入挖掘，还有与生俱来的敏锐与美感，使得他的作品具有强烈的感染力，引领观者陷入同情与思考，一起关注那些在浩瀚历史长河与破碎世界中，容易被忽略的自然万物与个体命运。这些影像，穿越纷纭而嘈杂的尘世，指向和平与光明。”胡建君说。