海风轻拂，维多利亚港游人如织。通往香港文化中心大剧院的地道口，悬挂着上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《花样年华》的巨幅海报，左下角特别标明了“全院满座”等字样。3月22日、23日，作为第52届香港艺术节闭幕演出，《花样年华》带着原汁原味的上海故事，在香江畔连演三场。香港市民的热情早见端倪，三场演出票近5000张，开票不久即售罄。

剧院门口的《花样年华》海报，张熠摄

“把上芭的《花样年华》第一次带到香港，并且作为艺术节的压轴演出，是最好的选择。”香港艺术节节目总监梁掌玮计划连看两场，“舞剧讲述了一个战争年代的爱情故事，虽然是2006年编排的，现在看来仍然很有时代的感觉。在这个很国际的艺术节上展示这部具有现代感的中国芭蕾，再合适不过。”

一部海派文化滋养下的芭蕾舞剧

坐在香港可容纳1600人的大剧院中，幕布拉开，大雨倾盆而下，石库门、黄包车、馄饨摊，穿西装的李先生与着旗袍的王太太，上演了一出悲欢离合。在香港看一出上海故事，尤其有种别样的味道。就像年初电视剧《繁花》热播，无论是香港寄来的明信片，还是远走香港的雪芝等人物故事，都在潜移默化中显现出两座城市之间千丝万缕的联结。

“上芭的演绎很优雅，看完上半场，好像真的进入那个年代，尤其是下雨的设计，特别创新，上海和香港都是多雨的地方。”香港市民刘女士告诉记者，她特别喜欢《花样年华》的呈现方式，“尤其是演员穿着旗袍讲一个上海的故事，有很不一样的感觉。”

《花样年华》剧照

“《花样年华》是上芭海派芭蕾典雅、高雅、精致风格的延续。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽所言非虚。这部舞剧创排于近20年前，糅合古典与现代芭蕾的艺术特点，诠释了一段动人心弦的浪漫爱情故事。2006年首演以来，陆续摘得全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演奖、中国舞蹈“荷花奖”等殊荣，先后在上海、北京、杭州、南京、福州、宁波等地巡演，并曾亮相法国巴黎和中国澳门。

作为一部中法团队合作创排的现代芭蕾舞剧，《花样年华》里有上海石库门的生活，也有法国人的浪漫，是上海芭蕾舞团用世界语言讲述中国故事的大胆尝试。

舞剧每一个细节都经过精心打磨，用上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员、国家一级演员吴虎生的话来形容，这部舞剧的故事性很强，演员并不只是在舞动身体，每一个动作都仿佛在说一句台词。创排之初，来自法国的著名编导伯特兰·德阿特花费了大量时间在上海采风，力求展现浓郁的上海风情和生活气息。

香港文化中心等待入场的观众，张熠摄

舞剧的舞美由同样来自法国的服装舞美设计大师热罗姆·卡普兰操刀。“他花了两年时间在上海采风，去了城隍庙、上海的古镇，走遍浦东、浦西，去上海的纪念馆、档案馆、博物馆查资料，去菜市场观察不同年纪上海人的着装。”辛丽丽回忆道。在舞剧中，卡普兰改良了中国传统旗袍，通过线条、色彩、剪裁的修饰使其与来自西方的芭蕾语汇相得益彰。

剧场观众，张熠摄

邀请上芭赴港演出，梁掌玮计划了很久。她告诉记者，最近20年自己一直在留意上海芭蕾舞团的作品。“我在国家大剧院看过《简爱》，很喜欢，筹备香港艺术节时，我就在想，一定‘不放过’上海芭蕾舞团，而《花样年华》又是最适合在香港演的剧目，它的爱情故事很美、很浪漫，也有别于西方芭蕾舞的展现方式。”

《花样年华》剧照

专程为《花样年华》而来的还有不少金发碧眼的外国观众。来自俄罗斯的斯维特拉娜和女儿一起来看演出，“我女儿也是芭蕾舞学生，这部舞剧很美、很有趣，从技术上看也非常精彩，我从来没有看过这样独特的故事。”

在辛丽丽看来，《花样年华》是海派文化滋养下的一部芭蕾舞剧，这是其最鲜明的艺术特征。“今年电视剧方面有讲上海故事的《繁花》，我们则通过《花样年华》呈现上海的人文风情、海派芭蕾的魅力以及城市的文化自信。”临出发前，她反复叮嘱团队，“这次出行有近90位演职人员，有37岁、39岁的，也有18岁的年轻演员，大家都要跳出舞剧最好的水平，把团队像面团一样紧紧地捏在一起。”

将《花样年华》代代传承

对于上海芭蕾舞团而言，《花样年华》的意义还在于“传承”二字。

此次赴香港演出，吴虎生领衔主演男主角李先生。演出开始前两个小时，他已经坐在后台化妆间等待上妆。2006年，吴虎生首演《花样年华》时只有20岁；温文尔雅的小说家李先生是他在芭蕾舞台上塑造的第一个“男主角”。如今，18年过去，他作为舞剧原班人马，依旧活跃在舞台上。

《花样年华》剧照

“今年是我进入芭蕾舞团的第21年，有机会在香港的舞台上跳《花样年华》，我很珍惜，也面临挑战。”吴虎生告诉记者，从舞剧首演至今，他在职业生涯中经历了多部原创芭蕾舞剧的历练，人生阅历也不断丰富，“每一次复演、复排，我对角色会有更深刻的理解，就像在和人物对话。”舞台上，他似乎真的成了含蓄内敛的李先生，举手投足间，连眼神都在讲述故事。吴虎生说，自己最享受的是舞剧中特别安静的桥段，“那一刻，大家都屏住呼吸，你甚至能听见演员的呼吸声，这是演员和观众共同营造的演出氛围和环境”。

对一名芭蕾舞演员而言，随着年龄增长，伤病与体力精力的下降，都是必须面对的问题。为了筹备此次演出，上芭在抵港前，提前两周开始密集排练。本周抵港后，基训课、全剧联排一天不落，为的是以最好的状态呈现演出。“每一次联排完都很累，全身肌肉酸痛。”吴虎生坦言，这是芭蕾舞演员必须经历的考验，“只有这样，才能保证充足的体力，以最好的状态在香港演出。”

《花样年华》剧照

复排《花样年华》，吴虎生希望把导演当年的教导，原汁原味地传递给新一代年轻演员。“我是《花样年华》第一批演员，现在，我带着最年轻的演员，一个节奏、一个动作仔细排练，包括每个回头、每个眼神，都要把我的经验教给年轻演员。首演至今，最重要的是呈现导演对每个人物的编排、塑造，要做到拷贝不走样。”

作为吴虎生的舞伴，上海芭蕾舞团首席主要演员、国家一级演员戚冰雪扮演女主角王太太。上海芭蕾舞团主要演员张文君、龚黎伟、许靖昆、冯子纯，独舞演员何琳艺、郭文槿、王嘉力、严庆辰等都在剧中扮演重要角色。

等待入场的观众，张熠摄

“我从2019年6月开始参演《花样年华》，王太太是一个知性、温婉、优雅的女性。”戚冰雪表示，刚演这部舞剧时有过忐忑，“这部戏很锻炼演员，不像《天鹅湖》《睡美人》，它更讲究人物的内心活动和每个人身上的故事，不能像一张白纸一样来演这个角色。”她说，得益于舞团“以老带新”的模式，才能够很好地把《花样年华》这部作品传承下去。

“很高兴收到香港艺术节的邀请，在中法建交60周年之际，将《花样年华》这部由中法两国艺术家共同创作的海派芭蕾代表作带到香江。”辛丽丽说，“这是上海芭蕾舞团专业化、国际化、市场化的充分体现。”她期待通过上芭一代代年轻演员的加入与打磨，令《花样年华》像《白毛女》一样代代相传。

《花样年华》剧照

舞剧尾声，李先生在战争结束后回到原来的石库门，王太太带着儿子消失在欢庆的人群中，一切似乎又回到生活的常态。坐在台下的梁掌玮希望，借由香港艺术节的平台，把这部中国题材的芭蕾舞作品推向国际，“演出前，已有欧洲演出商和我商讨，可不可以介绍上芭的《花样年华》去国外。在与上芭的未来合作方面，我也在询问辛团，未来还有哪些中国题材的作品可以带到香港。”