今年新年伊始，王家卫导演的电视连续剧《繁花》热播，著名油画家陈逸鸣跨界本色出演。剧中陈逸鸣举手投足无不投射着艺术家气质。而戏里戏外都出圈的陈逸鸣所作马伊琍肖像，也成为人们热议的话题。

岁月不蹉跎，一路辛苦一路追梦

20世纪50年代的上海外滩，北京路四川路有栋红颜色的大楼，陈逸鸣一家就住在那里。

陈逸鸣从小学至中学，一直是学校的大队长和宣传委员。他对艺术有天赋，又有哥哥陈逸飞言传身教，写得一手漂亮的粉笔字，配上图案，学校的黑板报，经一番小心思捯饬，图文并茂，煞是吸睛。陈逸鸣这一手绝活，让学校对他刮目相看，并曾送他到黄浦区少年宫美术班深造。

1968年，正值“文革”，陈逸鸣初中未毕业，被分配至上海崇明农场务农。这一去，便是6年。

在农场，陈逸鸣辛勤劳作之余，不仅承担了编辑黑板报的活，还拿起画笔，画毛主席像、办各类展览、搞各种创作。繁重的劳动和创作，让原本体质羸弱的陈逸鸣显得力不从心，但作为连队干部，他得带头兼顾好一切。他说，这是对他人生的历练，不经历这个过程，根本不可能知道什么叫作吃苦，什么叫作受累。对困境中的弟弟，哥哥陈逸飞也想方设法帮忙，有时候哪怕是借调一段时间也好，就是为了让弟弟能不单纯承担体力劳动，而能多一点时间做跟艺术沾边的事。

陈逸鸣在电视剧《繁花》中的形象

1973年，陈逸鸣看到了久违了的曙光：他被选拔参加由上海人民美术出版社和上海美术学校举办的上海美专工农兵美术培训班。虽然是培训班，学的是基础训练，画人像、画速写、搞创作，机会实属难得。作为专业画家的陈逸飞也经常来指导。陈逸鸣的人生就如遇到了久违的甘露，他拼尽力气，使劲地吮吸。

尔后，训练班又到黄山茶林场体验生活。作为结业作品，陈逸鸣创作一幅《青年水库》，并被上海人民出版社作为年画出版。

高考改命运，上戏求学奠定艺术基石

6年后，1975年，陈逸鸣从农场调回上海，被分至上海长江航运管理局船厂当电焊工，那又是一份辛苦活。

他的工作是修船，必须钻到机舱各种“幺泥角落里”去捉漏、补漏。机舱内40多℃高温，陈逸鸣还得穿上厚厚的帆布服。电焊火花滴下来的铁水滚烫，一不小心，陈逸鸣的手就会被烫伤。在船厂，陈逸鸣如此煎熬了2年。

1977年是改变陈逸鸣等莘莘学子命运的一年。陈逸鸣如愿以偿，进入上海戏剧学院油画系学习。人人都在羡慕陈逸鸣，希望仿佛就在不远处向他招手。

陈逸鸣早年作品《仕女》（水彩），1999年

既是兄长、又如父亲的陈逸飞时刻提醒弟弟，关键要把基本功训练好。哥哥和老师的严格要求，让陈逸鸣认识到这是学画、特别是学写实绘画所必须经过的一个重要阶段。

在戏剧学院的专业学习，让陈逸鸣从理论到实践都得到了极大提升，也彻底改变了他的命运——陈逸鸣被安排到上海轻工业高等专科学校当美术教师。

飞渡重洋，“洋插队”里谋立身绝技

陈逸鸣参加工作没多久，1981年，在哥哥的帮助下，陈逸鸣怀揣40多元美金，飞渡重洋来到了美国纽约。开始，他与哥哥同住，但为了给哥哥减轻负担，陈逸鸣开启了边读书、边打工的“洋插队”生涯。

陈逸鸣打的第一份工是在一家杂货铺做小伙计。小伙计的工作很杂，扫厕所、打扫卫生、搬货、运货，样样都要做。偶尔，老板会让陈逸鸣去站柜台收钱。这对出国前就自学英语的陈逸鸣来说，是最轻松的活了。

《繁花》中出镜的陈逸鸣

除了谋生，陈逸鸣考虑得更长远的，是如何在美国立足。显然，必须要有一技之长。看到身边一些会修古董的同事、画家朋友“活”得不错，从没修过古董的陈逸鸣暗自探路，他认为自己身为画家，会描图案，可以对画作拼拼接接、修修补补，也能进入修复行当。果然，凭借这个优势，陈逸鸣迅速入行，学会了修古董这门手艺。“我帮你办绿卡，你必须在我的店里打工，直至你拿到绿卡为止。”一家中国古董店老板对陈逸鸣承诺。

仗着年轻的优势，陈逸鸣白天在古董店打工，晚上则接活拿到家里，拼了命地挑灯夜战。破旧的古董经陈逸鸣巧手点拨，屡屡让老板卖出好价钱。

一鸣惊人，40幅画被一抢而空

辛苦两年多，拿到绿卡后第一件事，陈逸鸣想到的是要办画展。1987年，他找到纽约著名的芬得莱画廊。芬得莱画廊与知名的哈默画廊在同一条街。慧眼识才的老板预付了几万美元生活费，坚定地和从没举办过展览的陈逸鸣签下了办展合约。

陈逸鸣白天忘了夜的黑，一头扎到创作中。一年出头时间，他便创作出40幅惠安女系列油画。画面中，有他祖籍镇海的朦胧身姿，有他插队崇明的绵长，有福建惠安海浪的汹涌。浩瀚的大海，游弋的渔船，忽远忽近；蓝天白云间，身穿福建惠安民俗服装的惠安女巧笑倩兮。方寸之间，美景美人浑然天成，将惠安女的朴实与风情呈现得淋漓尽致。

一切尽在画廊老板的意料之中。开展后，40幅画售罄。平素性格内敛的陈逸鸣斥资不菲再加上贷款，买下纽约曼哈顿的公寓房。公寓房靠近大都会博物馆，是纽约数一数二的好地段。他的“壮举”连陈逸飞看了都惊叹：“阿弟，侬胆子真大！以后万一贷款还不出怎么办？”陈逸鸣回答：“不行的话，到时再卖掉（公寓）呗。”

画展一炮打响后，陈逸鸣迅速打开了局面。请陈逸鸣量身定制画作的订单纷至沓来，从江南水乡到威尼斯水城，从静物到中国风景、国外风景，乃至各种人物肖像等。壮美的山河，个性化的风物，灵动的女性，是陈逸鸣创作取之不尽的动力和源泉。

“光环”砥砺，形成自己独特风格

画家看上去是个自由度很高的职业，但陈逸鸣对自己的要求是保持每天准时到工作室的状态。对待创作，陈逸鸣一丝不苟，对每一幅作品要求近乎苛刻，“做人做事必须认认真真。我对自己作品的要求很高，首先必须得先过自己这一关。如果这一关都通不过，是不可能拿出来示人的。有些画当时画好，感觉还不错，过一阵自己不满意了，很可能从头再来。”陈逸鸣说。

曾经不免有陈逸鸣头顶哥哥陈逸飞的光环这一说。陈逸鸣坦言，这个“光环”，他可能会戴一辈子。“光环”对他而言，更是激发他艺术上探索创新的推动力——要证实我陈逸鸣的唯一方式，就是作品要有我自己独特的风格，用作品说话！

“亦飞鸣”，陈逸飞、陈逸鸣兄弟的合称。从“亦师亦友——海上画家联展”的创始人之一，到2000年成为 “上海金臣亦飞鸣美术馆”的馆长，坚持创作，主持美术馆，参展办展，陈逸鸣一直在路上。

《夕阳下的水乡》，布面油画，陈逸鸣作

作为执行馆长，2021年11月20日，在美术馆成立一周年之际，经陈逸鸣策划，举办了“青年陈逸飞：掷标枪的人”展览。丰富的展品，翔实的文献，梳理了陈逸飞青年时期即20世纪六十年代初至七十年代末的艺术实践。展览盛况空前，开幕吸引了700多位来宾，大批观众陆续到美术馆观展，引起社会各界广泛关注与好评。原上海美术家协会副主席、秘书长朱国荣认为，展览已达到了文献展的高度。

陈逸鸣以提携优秀青年画家为己任，开馆至今，推出了“浅空飘浮：关于绘画的七种状态”、“龟兹当代艺术创作研究展”、“绘画：当代景观”、“物象——现当代艺术邀请展”等高质量展览。陈逸鸣说：“我们年轻的时候，迫切希望能得到前辈的扶持。现在的艺术家，同样需要有人来扶持他们，给他们机会，推他们一把。”

陈逸鸣在工作室创作

《繁花》阅尽，一如既往追求至美

当陈逸鸣潜心沉浸艺术创作时，一次特别邀约降临——香港大导演王家卫要拍摄电视连续剧《繁花》，其中的画家一角请陈逸鸣出演。接到邀请那一刻，陈逸鸣吃惊万分：会不会搞错？因为他原本并不认识王家卫。虽然角色出镜不多，但陈逸鸣的拍摄相当顺利，并得到王家卫导演的充分肯定。

新年伊始，电视连续剧《繁花》热播，陈逸鸣举手投足堪称跨界本色出演，传递出浓浓的艺术气质。戏里戏外，他创作的马伊琍肖像也成为热议话题。对于电视、纸媒、网媒和自媒体等多渠道关注此剧热度不断攀升，陈逸鸣如此评说：“电视剧尤其是上海话版，把人拉回到上世纪九十年代初的上海。亲切的沪语，带有海派文化的地域性标识，让各年龄阶层的上海人、外地人、外国人都倍感新鲜、眼睛一亮。”

马伊琍微博晒出陈逸鸣笔下“18岁的我”

创作出自己的绘画风格，释放出自己的社交能力，将亦飞鸣美术馆打造得有声有色，影响力日隆。陈逸鸣忙碌着，快乐着，至今依然在坚持着。

千帆过尽，他一直在思考——作为一个艺术家，要及时了解当今艺术的潮流、当代艺术的特点。对艺术创作，要有一种向上的高标准。他认为自己的作品如能得到观众特别是专业人士的认可，才算真正的成功。

天时地利人和。2025年，将是哥哥陈逸飞逝世20周年，陈逸鸣除了规划和忙碌自己的工作，正积极与其他家族成员共同策划陈逸飞相关纪念活动。回顾哥哥陈逸飞在艺术发展断裂期的选择与创造，思考如何延续其打破僵局的艺术家精神时，陈逸鸣表示，“既然要做，就一如既往地追求至臻至美，做到最好”。

【人物简介】陈逸鸣，著名油画家，已故著名画家陈逸飞先生的胞弟。自幼习画，先后就读于上海美术专科学校及上海戏剧学院油画系。1981年赴美留学，美国芬得莱画廊、哈默画廊的代理画家，多次在欧美及亚洲地区办展，是中国第一批走向世界的画家。2011年后，在上海及海内外多地举办“陈逸鸣艺术展”、“红尘与梦乡”大型个展及苏富比艺术中心“陈逸鸣个展”等。2017年5月，“陈逸飞陈逸鸣兄弟艺术展”在上海外滩111艺术空间开幕；2019年4月，“何处是江南——陈逸飞&陈逸鸣兄弟艺术展”在苏州金鸡湖美术馆开幕；2020年11月，“重生——2020年上海当代艺术展暨金臣亦飞鸣美术馆开馆展”开幕。1992年3月，香港佳士得拍卖行首次举办“当代中国油画”拍卖，陈逸鸣惠安系列中的“倒影”位居中国油画拍卖前十名。陈逸鸣主要代表作品有“惠安系列”“红尘系列”“梦乡系列”等。