他是著名画家吴冠中、朱德群、赵无极的导师，是中国现代美术教育的先驱。

他是中国现代绘画的重要开创者，是提出“势象美学”的艺术思想者，也是追求心灵纯粹的诗人。

他的名字叫吴大羽，一个长期隐没在画史中却活在学生心中的人。

不久前，上海油画雕塑院举行了一系列活动纪念这位大家。

吴大羽（右）与赵无极

善于点亮学生的眼睛

1985年，学生庄华岳走进吴大羽的家。师生二人阔别多年，庄华岳拿出一本珍藏四十多年的纪念册递给老师，上面有吴大羽当年写给学生的毕业赠言：“怀同样洁愿者，无别离！”

82岁的吴大羽拿着放大镜吃力地看了又看，频频点头，若有所思地说：“怀有同样洁愿的人，无别离！”

写下这句话的时候，吴大羽是国立杭州艺专（中国美院前身）的老师。1928年春天，蔡元培在杭州创立国立艺术院（后改名国立艺专），林风眠担任校长，林文铮任教务长，吴大羽被聘为西画系主任、教授。三人志同道合，聚集了一批优秀教师，将这所学校办得有声有色。

在艺专最初的十年里，吴大羽为学校建设作出了多方面的建树。他以精湛的画艺技巧、深邃的思想学养和高洁的人品风骨赢得师生的尊敬和爱戴。他是艺专的一面旗帜、一位精神上的领袖。他一手培养出赵无极、吴冠中、朱德群、闵希文、丁天缺等一批卓有成就的艺术家。

学生吴冠中曾说：“吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽，二是他讲课的魅力。”学生赵无极曾说：“吴大羽先生是一位善于点亮学生眼睛的恩师，他将永远是我们的模范创作者。”

吴大羽写给吴冠中的信

1903年，吴大羽生于江苏宜兴的一个书香门第。他的丹青启蒙来自徐悲鸿的父亲徐达章。14岁那年，他来到上海，师从当时的西画名家张聿光学习西洋画及漫画。几年后，吴大羽到申报馆工作，成为上海新文化运动的参与者，创作了许多传播科学、民主的漫画。

1923年，吴大羽赴法求学，进入巴黎国立高等美术学院学习。在巴黎，他对西方现代艺术产生了浓厚的兴趣，崇尚塞尚、毕加索、马蒂斯等人的艺术创造力，与此同时，他也学习学院派艺术，还曾进入罗丹的弟子——雕塑家布德尔的工作室学习雕塑。

1927年，在巴黎系统学习了西方艺术的吴大羽归国返沪，任上海新华艺专教授。1928年，他赴国立杭州艺专任教。

吴大羽《公园的早晨》1973年 上海油画雕塑院藏

“余亦存余梦，飞光嚼采韵”

自1917年从家乡宜兴来到上海求学，直到1988年元旦在上海家中去世，吴大羽与上海的缘分长达70年，几度出发，几度回归。

抗战爆发后，杭州艺专师生一路内迁，并在湖南沅陵与北平艺专合并。吴大羽带着家小随学校转移，一路颠簸。1940年，由于种种原因，他回到上海暂居。他心里时刻挂念着内迁的学生，先后给吴冠中、朱德群、赵无极等学生写了十多封长信，洋洋洒洒，字字珠玑，吐露自己对艺术、对人生的看法。战乱中的学子们接到书信，争相传阅，铭记于心。

1947年，在学生的强烈要求下，吴大羽再次到国立杭州艺专任教。1950年他回到上海后，就再也没有离开过这座城市。在长达十年的时间里，这位被视为不合时宜的非主流艺术家深居简出，没有固定工作，直到1960年才担任上海美术专科学校的老师。1965年，上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身）成立之后，他就一直在此工作，直至去世。

上海既是吴大羽艺术旅途的始发地，也是他人生后半场沉潜一隅、在孤独困顿中继续艺术思索和诗性书写的归属之地。

晚年的吴大羽先生

在那段身居斗室、沉郁孤独的时光里，吴大羽透过小阁楼的窗望向外面的世界，在画布上涂抹、探索，对形与意、光与色、气与韵、势与象等绘画问题不断地研究、思考与实践。他曾对吴冠中说：“我的绘画依据是势象、光色、韵调三方面的结合。”他曾作诗云：“余亦存余梦，飞光嚼采韵。”

1972年以后，70多岁的吴大羽担当了当代艺术先锋的角色，创作了一批高水平的抽象油画作品。这位中国抽象艺术的奠基者、创新者，生前没有举办过任何个人展览，没有出版过任何画集，也少有作品存放于美术馆。

他去世后，一度被艺术界遗忘。

近年来，随着各方的努力推动，吴大羽的作品、文字、文献不断被发表与出版，一个宝藏般的人物从历史的遮蔽中浮现出来，其“长耘于空漠”的孤勇，令人感动。

吴大羽《色草》 1984年 中国美术馆藏

“离形去执”的真画者

在中国文联副主席、中国美协副主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江看来，吴大羽是一位“离形去执”的真画者。他将花卉、窗影、面具等物象“嚼碎了之后再吐出来”，他用笔迅疾，且气定神闲，如中国画一般，笔和笔之间串联着，在衔接中有一种气势。

“吴大羽先生用他所说的‘势象’来氤氲他的世界。‘势象’陌生而又鲜活，去执而又离形，它容不得细细推敲，仿佛会从瞬息中逃遁，故而必须用挥写来捕捉，用笔来追踪。正是在这样的瞬间，吴大羽先生由技入道，承载起一种不凡的活力。”在日前由上海油画雕塑院举办的“大师之道——纪念吴大羽先生诞辰120周年”学术研讨会上，许江这样说道。

1973年，吴大羽创作了油画作品《公园的早晨》， 画面中是一片绿意盎然，绿的中央是一簇簇的黑。他用黑把绿点亮了，这黑或许是绿树的阴影，又或许是随性的笔触，黑的上面还有两朵花形，围绕这一处黑，景物生成，万象更新，涂抹之间满是生机生趣。

《滂沱（之二）》也是绿调子，绿色如雨如油从天而降，将中轴逼出几片亮色，乌云闪烁，又有几处黑，与绿意的滂沱之势交相呼应，这正是典型的离形去执。“在这两张画中，几抹黑都是神来之笔。” 在许江看来，吴大羽的绘画中有一种炼化的力量，他经历了时代的磨难与萧然，却怀着极度沉稳的力量，将生活的诸般不易炼化成某种空蒙、某种萧瑟、某种孤星闪烁、某种出其不意的信手拈来。

“纪念吴大羽先生诞辰120周年”学术研讨会与会人员合影

“见画就是见我”

吴大羽画画从不署名，他认为：“重要的是让画自身去表达。见画就是见我，签名就成了多余了。”

他晚年的画作《滂沱》在发表时被杂志印颠倒了，杂志社给他写了一封道歉信。吴大羽不以为意地说：“现在的人已经可到月球，从月球上看过来，就无所谓正与倒。”他就是这样，以天地为画框，点染心胸。他相信，艺术的根本在于道义。“我把我一生的小心翼翼，点点滴滴……为的是要交给你，一个不相识的，天外陌路的过客。”

吴大羽的画里有一份至诚、一份率性、一份自在。他的画虽抽象，却感人，因为他是用自己的心灵与画面进行对话，也与宇宙万物对话。他是画家，亦是诗人，画是他诗心的吐露。

吴大羽《滂沱》约1978年

在上海油画雕塑院原院长邱瑞敏看来，吴大羽先生的画最使人触动的，是他的色彩，是超越现实、来自心灵的光和色，如同跳跃的音符在画布上谱写了一曲曲乐章。“他对油画色彩的表达，有其独到的见解和顿悟。他在课堂上曾对我们说：‘你们作画的时候要像老鹰捕捉小鸡一样去捕捉空气中流动的色彩。’”

十几年来，势象空间创始人李大钧一直在整理吴大羽先生的手稿，他说：“起初我经常为他的人生际遇感到悲伤，但经过时间的消化，我越来越理解吴大羽，他是一位强者、智者。他尊重自己认定的真理，甚至看得比自己的生命更重要。他的艺术世界体现了心物合一、天人合一以及以技入道、以道入技、道技合一。”

古罗马诗人贺拉斯曾说：“时间能使隐匿的东西显露，也能使灿烂夺目的东西黯然无光。”吴大羽说过：“时间常为空间留影，空间又惯替时间写照，时间比金石更坚更硬。”

中国现代艺术史对于吴大羽的遗忘持续了数十年，对于他的深入发现，或许才刚刚开始。