久负盛名的指挥家瓦列里·捷吉耶夫与马林斯基剧院，将整套瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》搬到上海大剧院之前，上海昆剧团刚刚演过全本《牡丹亭》的集萃版。交响诗篇《丝路颂》在上海交响乐团音乐厅奏响的同一晚，洛桑贝嘉芭蕾舞团在不到一公里外的文化广场跳起《七段希腊人的舞蹈》……

这是2023年金秋的上海，古今中外，名家新秀，交叠荟萃，构成一道多彩的文化景观。历史上第22个中国上海国际艺术节，让这座城市的不少人感到苦恼——久违了的密集演出导致“钱包瘪了”；还有不少个晚上，黄浦江两岸“撞车”的演出令他们难以取舍。

当然，人们乐见这种“幸福的烦恼”。对一座具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市、一座国际文化大都市来说，理想状况下，这种“幸福的烦恼”应该成为平日的常态。

国际艺术节是全上海的节日，更不只是上海的节日。作为一个文化“码头”，高密度、高质量的文化展演，本身就是城市吸引力的重要标志。类似“指环”这样现象级演出，吸引全国乐迷“打飞的”来沪共飨，足见其影响力和辐射力。

文化活动的高频呈现，亦会直接催生人群的高频流动，进而带动经济社会各种资源要素的高频流动。仅论经济，文化活动本身未必都“赚钱”、也并不都能以盈利为目的，但经由文化带动而来的产业链、消费链，潜力是可观的。这在全球顶尖城市都有据可循——纽约百老汇、伦敦西区所创造的商业价值自不待言，伦敦泰晤士河南岸的转型等城市更新经典范例，文化亦在其中发挥了关键撬动作用。

在这个意义上，文化展演、文化空间，无疑是一个重要的“支点”和“端口”，借之做大流量，并以大流量创造高能量，对城市发展有重要的推动意义。经过三年疫情，今年的国际艺术节正式回归“常态”，重新云集全球范围内的演艺精品和人才，对上海无疑也有特别的象征性。

更重要的是，当我们身在这座城市，在这一个多月的盛会里，切身感受从传统到当代、由本土及全球的文化涤荡，或许会在不经意间深悟我们这座城市的精神品格，乃至领悟我们这代人的文化使命。

上海是一座开放、创新、包容的城市，也是一座拥有深厚文化根基的城市，红色、海派、江南文化的深度交融，历史与现代、经典与前沿的持续碰撞，共同构成这里独特的文化软实力，并引向深层次的城市竞争力。艺术节，无疑更是一个展示软实力的“窗口”、提升软实力的“端口”。我们会更加直观地感受文化背后所承载的价值取向、发展取向。在深入学习贯彻习近平文化思想的当下，我们或也能借此从一个具象的视角，理解何以“坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新”。