前不久，被誉为“中国三大男高音”之一的魏松和他的学生们举办了一场名为“传承”的音乐会。

在接受记者采访时，他这样讲述成为一名歌唱家的必要条件：“要用嗓子，还要用脑子，而且关键是用脑子。”

人物：

启蒙老师竟是一群牛

今年新年伊始，魏松与三位青年歌唱家举办了一场别开生面的音乐会。

“我们师徒四人是来取经的。”他这样向观众们介绍台上的组合：“我看起来像唐僧；大徒弟石倚洁比较瘦，像孙悟空，还姓石，像是从石头里蹦出来的；二徒弟韩蓬名字里就有一个‘天蓬元帅’的‘蓬’；三徒弟于浩磊，如果给他一根扁担，便是当仁不让的沙悟净。”

当魏松唱响歌剧《奥赛罗》中的经典选段《神啊，你为何羞辱我》时，时间仿佛倒回到2004年。威尔第笔下的奥赛罗，是令许多男高音歌唱家望而生畏的角色。要唱好他，既要拥有宽厚的嗓音，还要有一些英雄气质，全世界能够胜任这个角色的男高音少之又少。当年在上海大剧院成功出演这一角色后，魏松获得了“当今世界最优秀的奥赛罗之一”的评价。

 出人意料的是，这位最优秀的“奥赛罗”的启蒙老师是一群牛。上世纪70年代，魏松到农村插队，在生产队负责放牛。“那时候我一边放牛，一边唱歌，没想到牛也跟着我‘唱’。我发现牛的声音很好，有共鸣，就琢磨牛的发声方法。”

回城后，魏松考取了原沈阳军区前进歌剧团，后来又到上海音乐学院深造。第一次见到老师周小燕时，魏松已经被定性为男中音，可周小燕听了他的演唱却说：“你应该是男高音啊，而且你还是个‘洋嗓子’，很适合唱外国歌剧。”正是这句话改变了魏松的艺术之路。

“洋嗓子”与“中嗓子”相比，较为圆润，两者的发声方法也不一样。事实证明，周小燕的判断是正确的。后来，魏松到巴黎进修声乐，带教老师一听他的演唱，就说“你是典型的意大利美声唱法”。魏松至今对周小燕感激不已：“正是她让我变了调，才有了我的今天。”

“ 传承”音乐会现场，从右至左分别为魏松、石倚洁、韩蓬、于浩磊 

对话：

年轻人别做“琴房歌唱家”

上观新闻：你们师徒四人的音乐会起名为“传承”，除了传承歌唱技术和舞台经验，您还希望徒弟们传承什么？

魏松：技术之外，最重要的是做人。希望他们做人正派，而且热爱艺术。歌剧艺术就好比是一艘航空母舰，靠歌唱家一个人在台上演唱是无法成功的，打造一部歌剧离不开乐团、合唱团，以及很多幕后工作人员的协作。我一直对学生们说，在艺术上可以高调，但做人一定要低调。不能取得了一点成绩，就骄傲自满。我的老师周小燕先生也是这样教我的，学艺术，先要学做人。

上观新闻：周小燕老师对您最大的影响是什么？

魏松：我记得我上学时有一次熬夜到很晚，第二天上课，嗓子就不行了。周先生跟我说，你再这样不爱惜嗓子，就不要学习了。她很少对我这样严厉，我印象特别深。

当然，她对我最大的影响就是让我从男中音改唱男高音。转型对我来说是个痛苦且漫长的过程，我曾经很多年都解决不了高音的问题。直到快40岁时，才真正解决这个难题。

上观新闻：高音是怎么练出的？

魏松：是一步一步“逼”出来的。我到上海歌剧院演唱的第一部歌剧是《托斯卡》，第二部是《图兰朵》，都是非常考验人的。我站在台上能唱上去，这背后少不了努力学习，包括去国外进修。

所以我一直认为，好的歌唱演员离不开舞台。年轻人千万不要做“琴房歌唱家”，在琴房里唱得很好，但一上舞台就不行了。我也不建议青年歌唱家一毕业就留校当老师，没有丰富的舞台经验，是教不好学生的。

上观新闻：成为一名成功的歌唱家，需要具备哪些条件？

魏松：一是先天的嗓音条件，二是掌握全面的技术、有正确的学习方法，三是舞台经验。三者缺一不可。

歌唱家的音色是第一位的。而全面的技术包括宽阔的音域、扎实的演唱技巧和乐理知识。语言也很重要，唱外国经典作品，发音必须要纯正。

成为歌唱家，不仅靠嗓子，还要用脑子，而且主要是用脑子。最忌讳的就是唱不适合自己嗓音条件的作品。男高音从轻型到大号可以细分为六种，我在一些比赛担任评委时经常看到，有些选手没有那么“大”的嗓子，却偏要唱不适合他嗓音的作品，负担太重了，这就好比瘦弱的人不能挑很重的担子一样。而大嗓门的人也不能捏着嗓子唱轻型的作品，因为他不够灵活，不能“翻跟头”。

上观新闻：后天的训练必须与先天的嗓音条件相匹配。

魏松：是的。这就是我刚才所说的学习方法的重要性。学声乐，找到好的老师很重要，经验丰富的老师一听就知道你的问题在哪里，声音该如何调整，是靠前了还是靠后了。学习声乐其实是一个把握好度的过程，既不能用力太大，也不能不用力，必须一直调整、摸索，找到最适合自己音色的最佳状态。

原创歌剧别演几场就“刀枪入库”

上观新闻：您今年66岁了，依然活跃在舞台上。您是如何保持自己的状态的？

魏松：嗓子不是养出来的，而是练出来的。我一直在“备战”状态，一直保持演出的状态。去年我参加了庆祝澳门回归20周年文艺晚会等不少重要演出，很感谢观众还认可我。

上观新闻：作为上海歌剧院的艺术总监，您如何看待我国歌剧艺术的发展现状？

魏松：歌剧是艺术皇冠上的明珠，是衡量一座城市乃至一个国家艺术水准的标志。上海目前正在建设大歌剧院，它建成之后可与世界上任何一座专业的歌剧院媲美，听说第一年就会有400场演出。这么多场次的演出肯定包括一部分西方经典歌剧，同时也给我们原创的民族歌剧提供了很好的舞台。中国原创歌剧的现状是总量很大，但真正的精品不多，我们期待着一个从量变到质变的过程。

 对歌唱演员而言，要学会唱中国作品。周小燕先生曾经告诉我们，学习意大利美声唱法，最终是为了唱好中国歌曲，要洋为中用。过去，有一些中国歌唱家不会唱中国歌曲，一唱中国歌曲就洋腔洋调。说实话，我以前也唱不好，总觉得有点别扭。因为中文的发音、咬字和我们常年学习的西方作品不太一样。我一直在思考、研究这个问题，并向许多民歌大家请教，后来终于有了进步，能够唱出一点中国味道了。

上观新闻：我们的民族歌剧还可以从哪些方面进行提升？

魏松：民族歌剧要有做精品的意识，一部作品不能演上两三场就“刀枪入库”了。歌剧的生命力在于不断地演出。修改是必要的，但应该在演出的过程中逐步修改，而不是闭门造车。有些作品埋头改了很久，一上台还是会发现问题。关键还是要演，在实践中检验、进步。