展翅而飞的小鸟、婀娜多姿的人偶、活灵活现的水母…

在上海视觉艺术学院美术学院的楼道里，10个精美的艺术品一字排开，让路过的师生不断有人围上来欣赏。令很多人都想不到的是，这些作品的取材全部来源于大家日常丢弃的废品。

当我们只习惯用“扔”来处理废品时，上海视觉艺术学院的陈耀明老师启发学生用艺术创作赋予它们新的生命。或剪或缠、或粘或拼、或刻或画，一番转换之后，废品变成了可供观赏的艺术品。据透露，这些作品将在进行最后的调整完善后，“启程”前往上海图书馆、松江美术馆等地进行巡展，让废品实现从垃圾桶到艺术殿堂的转化。

“没有所谓的垃圾，只有放错地方的资源。”据陈耀明介绍，早在5年起自己就做过一次以废品为主题的作品展，“那个时候垃圾分类的概念还没开始广泛推开，但是作品在进入社区、艺术殿堂展览时，受到了市民的广泛关注。废品与艺术品之前，只差一个创意。”

联想，发现废品之美

陈唯希是参与这次作品设计的学生之一，当接到任务时，此前在世界动物保护协会网站上看到的一则新闻立即浮现在脑海里，“幽灵渔具是废弃或丢失的渔网、鱼线等各类捕鱼装置，它们成为海洋生物的致命杀手，一旦被渔具捕获，海洋生物将经受漫长痛苦的折磨，最终窒息或饥饿而死。”

创作的最大难度，来自于创意的可执行性。陈唯希在电脑上进行建模设计，用哪些材料、呈现何种元素、如何固定搭配，经过反复尝试之后，最终的产品轮廓出炉了：用水母代表海洋生物，用黑白两色的垃圾袋，来呈现环境废弃物对生态的破坏，三口不同口径的锅，去柄之后用缓冲气泡包裹，构成水母的头部，将塑料带撕成条状，用软铁丝固定，形成水母的触角，风吹过之后，条条带状物飘动，增强美的体验。为了突出层次感，三只水母大中小、前中后、上中下各有区分，将生活与艺术进行嫁接。

陈唯希的同学也大多2人一组，跑到教师办公室找来旧报纸、饮料瓶盖，组合成一支展翅的麻雀，还有的来到制鞋厂，收集鞋包装的布袋，制成一个硕大的鞋子形状，或者用废旧的自行车作成跑车的形状，上面还挂上几双老布鞋。

“这组作品一看就是出自一位女生之手，而且是生活中很爱美的女生。”陈耀明指着一幅用麻绳编制的花瓣这样介绍道。作者施悦欣介绍，作品的名称为“生如夏花”，“主题是想表达废弃物也有美感，材料的选择上以麻绳为主，与惯常多用的报纸、塑料袋形成差异，通过铁丝固定，一柔软一坚硬，突出花在绽放的感觉。”

创新，记录时间流淌

“作品除了反映与周围环境的关系，物体与人本身的关系也是应该考虑到的。生活有了，艺术才会有意义。”陈耀明带着几位学生，正在一组作品前讨论。一米多高的架子上，固定着一排排的外卖餐盒，斑斑点点的墨汁，像是筷子搅动溅起来的汤汁，又像是时间的流淌留下的痕迹。美中不足的是，在陈耀明看来，应该保留餐盒上的外卖信息，让这些外卖的主人参与到作品中，这样生活感才能表现出来。

那只展翅的麻雀，是陈耀明最中意的作品。里面的填充物，是学生从学校各个办公室收集来的废旧报纸，仔细看还能发现其中的内容，用胶带缠绕后组成硕大的麻雀身躯，赋予了眼前这只飞禽的艺术张力和时间的痕迹。

传递的不只是时光，还有师生间的感情。用塑料瓶组成的放射状装置物，底座是已经毕业的学生作品的一部分。上部放射、下部收敛，像是一股尖锐的力量在内聚之后得到肆意的释放。

创作的过程，内化为学生的行动，这是陈耀明在课程设计之初没有想到的。艺术生的课堂，通常是凌乱的、随意的，经过这次的创作实践，陈耀明发现，教室明显干净了很多，学生们也都格外注意这些废品的再利用。有了艺术的影子，也更有了真实的生活。