“全世界音乐都能够在中国找到观众，我们可以看到青年观众眼里放射出对未来的渴望，对更好生活的期望。”著名作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲在10月19日举行的第20届中国上海国际艺术节“一带一路”国际艺术节发展论坛上，这样描述中国演出市场。本届论坛以“新格局、新作为、新世代——艺术文化的活力与贡献”为主题，世界各地艺术家结合全球的宏观视野和个人的艺术体验，分享如何创造新业态与新市场，释放艺术文化遗产的资源活力，大家一致认为，重视观众、培养观众对艺术和艺术节未来发展至关重要。

新格局、新作为、新世代——艺术文化的活力与贡献“一带一路”国际艺术节发展论坛举行

叶小纲是本届艺术节开幕式演出委约作品《创世秘符》作曲者，他以个人音乐创作为例，分享对中国文化、世界表达思考，“每一个划时代的艺术作品都以大胆想象作为开端。古代神话也许是惊世骇俗的一种启蒙，我的作品就是受这种启蒙影响的产物。我像中国所有的音乐家一样，作品不仅为了创造美，也为了改变我们的世界，为我们能够向年轻人、后代提供更多、更好的智慧结晶，让年轻观众在听觉中得到想象力启发、得到满足。”

作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲先生是本届艺术节开幕式演出委约作品《创世秘符》的作曲者，他以个人的音乐创作为例，分享了他对中国文化、世界表达这一问题的思考。

国家话剧院副院长田沁鑫强调“以人为本、以人为学”，她的近作音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》一票难求，中国革命题材歌剧《长征》上演至今，创造国家大剧院建院以来票房新高，“发现时代、书写中国、讴歌人民，是戏剧创作不变的初心，是补益于未来戏剧的创作动力。我们在剧中呼唤关爱，呼唤人与人之间的真情，真善美是人类永恒的题材。”

国家一级导演、国家话剧院副院长田沁鑫女士从创作出发，阐述如何用戏剧语言讲好中国故事，以及她对运用当代科技手段创造中国戏剧、呈现中国文化精神的思考。

每年有1.8万个孩子参与意大利斯卡拉剧院“儿童歌剧项目”，剧院寻找《魔笛》等经典歌剧进行浓缩。意大利斯卡拉剧院CEO亚历山大·佩雷拉介绍在歌剧等多元艺术项目策划和运营经验时表示，“4岁小朋友花3到3.5个小时听歌剧，不可能全神贯注直到结束。因此剧院把传统歌剧缩成1小时15分钟精简版，这是孩子能够专注的最长时间。”乐队也进行了精简，“用六七十人的交响乐团时，孩子离舞台太远了。我们减少乐手数量，请一些特别年轻的演员表演。”歌剧结束后，后台敞开，欢迎小观众参观，“他们可以自拍、与演员交流。4岁到9岁的孩子一生都不会忘记这些。如果他们看过6到7个不同歌剧，就有了自己的曲库。他们非常小，却是未来重要的歌剧宣传大使。他们的父母也会跟着来剧场，这同样是新受众。”佩雷拉透露，“儿童歌剧项目”有望引入中国，“《魔笛》《塞尔维亚的理发师》可以直接拿来用。”

意大利斯卡拉剧院CEO/艺术总监亚历山大·佩雷拉介绍了他在歌剧等多元艺术项目策划和运营方面整合全球资源开展交流与合作的实践经验。

瑞士琉森音乐节针对年轻人设立专门项目，“我们和20岁以下青少年进行沟通，让他们有机会为观众进行表演，得到锻锻炼。”瑞士琉森音乐节艺术总监迈克尔·海弗利格分享自1999年任职以来种种变革与创新及其背后的故事，“音乐节邀请刚刚毕业的本科生、研究生一起学习、创作，他们真的是音乐领域未来的推进人。”

琉森音乐节艺术总监米歇尔·海弗利格讲述了他自1999年任职以来为琉森音乐节所做出的种种变革与创新及其背后的故事。

意大利斯波莱托“两个世界”艺术节艺术总监乔治·费拉拉认为，要做出色的艺术节，需要有机衔接前卫和传统，新创和经典。费拉拉强调受众是如此重要，应该把培养年龄大大提前，“我们不能像以前一样只关注20岁到25岁的受众，我们必须要从小孩甚至婴儿阶段培养受众。”土耳其伊斯坦布尔文化艺术基金会总经理古根·塔那深表赞同：“我们要做的就是去理解年轻一代人的语言，而不是拒绝他们的语言。去理解他们，把你想说的东西，用他们的语言说出来。”