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什么是遐想摄影？
遐想摄影是非直接的审美，是用视觉去触摸画面，是用本能的辨别能力、思想与作品进行无言的交流。相比用语言来说明，更具有无限的延伸空间……
画家用笔作画，我用心，用镜头遐想。
10月8日一早，远在澳大利亚的朋友Roy给我发来祝贺消息：我前几个月投稿的《言子书院》单幅黑白作品，在澳大利亚一项权威国际黑白摄影赛事中，获得了风光（Places）组别Highly Commended高度推荐奖。作品收录进赛事资料库，颁发官方电子证书。
这项赛事The Mono Awards，由《Australian Photography》与《Capture》杂志主办，赛事名称“Mono”意为单色摄影，专指黑白影像。
赛事今年的截稿日期是6月21日，要求提交2024年后拍的黑白作品，我赶上啦！
赛事设置风光、人像、动物三大组别，面向全世界摄影师征稿，由国际知名摄影师组成评审团。这个评委团兼顾人文纪实、人像、建筑、自然风光、当代艺术，对黑白影像的影调、意境、叙事都有很高的评判标准。
我这幅获奖的作品，延续“遐想摄影”思路，不只是记录建筑，而是借几何秩序与水影的变化，探讨秩序与变幻。
规整的方格代表理性、文脉、礼制；荡漾水波代表无常与流动，现代建筑美学与东方水墨意境融为一体。黑白影调，如同水墨画卷，将现代建筑拍出东方哲思。
作品拍摄于上海奉贤言子书院。黑白影像捕捉网格建筑立面与池水倒影，坚硬规整的几何墙体，在水面碎波中消融变形。一实一虚，刚柔对照，以现代建筑承载东方水墨意境，属于“遐想摄影”系列建筑作品。
提起我的“遐想摄影”，有个定义：摄影人通过镜头视角和独特的技法，拍出色彩绚丽和充满感悟的作品。是非具象、非理性的纯粹视觉形式。
遐想摄影是非直接的审美，是用视觉去触摸画面，是用本能的辨别能力、思想与作品进行无言的交流。相比用语言来说明，更具有无限的延伸空间……
我的座右铭是：画家用笔作画，我用心，用镜头遐想。
十年前，2016年6月21日，我的“遐想摄影”商标，在国家工商总局商标局注册成功，由此，我成为了中国摄影人拥有自己摄影品牌商标的第一人。
说起我创作的“遐想摄影”处女作，还是在2003年。
那年的大年初三上午，气温在摄氏零下3°。我当时在上海佘山山脚下，看到了一堆没有燃烧尽的稻壳，部分烧透了，部分还在燃着，正冒着青烟。于是，我趴在冰冷的地上，用长焦镜头调整角度拍下这一景。
后来，这张照片2003年初在“上海摄影”（总第七期）杂志刊登时，取名“奔腾的山”，并配了诗——
沉淀在沃土的孕育里，
萌发于希望的催生中；
那一絲绕烟，
在散发中张扬、升华，
于朦胧中结聚、奔腾……
从此，我被引入“遐想摄影”领域，这领域也是我的独创和首创。
2018年2月6至4月22日，在无产阶级革命家陈云家乡练塘镇，我举办了“练塘·遐想”个人摄影展，这是我获得国家注册商标后，第一次公开展览，并结合练塘古镇的景和物，再一次遐想。
2020年7月，我又举办个人的“《界》陈盈国·遐想摄影展”，展出的所有作品，均取材于人们身边熟悉的细微场景。
所有的照片展出没有标题，只写拍摄日期和设备名称，全部一次性成像，并通过独特的视角和技法，给大家带来无限的遐想空间。
此前，早在2011年9月，“遐想-陈盈国抽象摄影展”在香江文化画廊展出，当时有人民日报、解放日报、文汇报、新民晚报、东方网等新闻媒体都进行了报道，得到了国内和境外人士认可和赞扬。
我是国家级高级摄影师、工艺美术师。上海工艺美术学会会员、上海摄影家协会会员和多个摄影家协会会员……毕业于大学中文、摄影专业。
退休前，我在《文汇报》社任职。擅长于新闻、人物、建筑、风景等各类摄影；参加过上海“世界摄影家看上海”活动并获奖；还参与多本上海市《上海重大工程》画册的航拍、拍摄；《上海摄影》《上海黄浦》杂志和其他杂志、画册的编辑和拍摄工作；摄影作品发表于全国各类报刊、杂志、网站。
我曾被作为“邀请嘉宾”在上海东方电视台的摄影讲座系列授课，还在东华大学本科及其他摄影专题教学任教。
我十年前注册的“遐想摄影”商标，最近经国家知识产权局审查批准，续展注册至2036年6月20日。
我仍在潜心创作“遐想摄影”作品，努力将自己更多、更好的作品回报大家。
