人工智能不仅是一种新技术，更是一种综合性力量，涉及重构生产力、组织方式、社会规则、审美经验以及国际分工。其突飞猛进中，需要处理与伦理、安全的悖论关系，不是纯粹追求做得更好，而是于赋能与约束之间形成一种良性的内在平衡，诸如技术提高效率却不能轻视人的判断力及主体性，算法参与治理却不能逃避社会的责任，构建一种技术、制度、人文和安全的和谐发展之路。
从此立论出发，AIGC影片将形成自身的进阶路径。当前，AI还是影片摄制的效率放大器，从创意端到放映端属于一种辅助工具，能有利于降本增效，是局部层级的升维；此后，它将推进到创意合伙人阶段，与电影人共同创意，虽不是主导性，却有一定的协同性，从碎片到整合，介入全片的合作创制； 又后，逐步实现电影全链的AI工业化，以工业标准实施AI赋能，整个电影工业与AI无缝连接；最后，个人电影成为一种普遍现象，AI如同一支笔，可以随意书写小说散文诗歌，创作个人以及论文电影，导演成为“AI指令师”及“主理人”。
此等进阶，将会形成未来电影的“三分天下”：一是生成式的AIGC影片，其性质类似于新动画片，目前尚未正式命名，内涵有待确认；二是AIGC+真人电影，AI智能体赋能真人电影摄制，高成本、高难度以及其他特殊情节由AI完成；三是传统真人电影，它依旧是影市主体，AIGC影片不可能取代之，相互构成一种共存共荣现象，真人电影的偶像情绪契合价值以及宣发和路演的撬动市场票房标配，决定了它的不可替代性以及高阶性。此间，社会美学心理和数字智能技术的重大变化，构成一种文化孕育土壤，将催生新样式电影，电影+戏剧、电影+游戏等融合生成新兴电影片种，它未必称为电影，可能是其他定义的名称。文化产业激烈角逐之中，在上述语境之下，电影应该确立自身的文化定位：将娱乐交给网络，将诗意和深邃留给电影。
AIGC影片，给电影教育形成怎样的综合效应，可以初步作出如下的基本判断：从“技术门槛”到“创意门槛”，创意成为电影教育的核心，价值观、审美力以及逻辑性，是题中要义；从“明星中心制”到“剧本中心制”，剧本成为AI电影工业的主导性要素,电影教育要培养电影人具有编剧能力；从“短快法则”到“长期主义”，精品意识是决胜市场的关键所在，在汪洋大海一般的AI作品中冲出重围，核心是击中观众内心柔软之处的人文以及美学利器，电影教育要训练未来电影人耐心以及承受能力；从院线票房到全产业链产值，影片的周边产品及附加值，是将来电影产业增值的竞争通道，电影教育要增设学科专业及扩大人才培养。
“新大众文艺”中，无论是专业还是业余的电影人，凭借AIGC的低成本以及可操作性，遵循内心，以艺术的初心，践行自己的艺术和人生理想，努力触及审美的高端层级，诠释文化和社会的深刻表达，实现一种自我人生价值。在此，AIGC成为一种思维方式，依循它的想象力以及表现力，成为电影创制的日常工作行为，不断迭代升级，电影“苟日新，日日新，又日新。”
（厉震林，上海戏剧学院学术委员会副主任，未来影像国际研究院二级教授）
