图像交融，共生而长
中国现代插画并非孤立生长，回望近现代中国视觉文化的发展，插图、漫画、连环画、商业美术等多种图像形态在出版、报刊与城市生活中彼此交融、相互滋养，民国时期上海开放的艺术环境，让不同艺术门类彼此滋养，最终形成了中国现代视觉艺术的独特创造力。共同构成中国现代原创视觉艺术的重要基础。
张光宇，是中国现代视觉艺术“交融共生”的典型代表。20世纪上半叶的上海，插图、漫画、装饰艺术、出版设计等多种视觉形态彼此激荡，为艺术家提供了自由而丰富的创作空间。张光宇跨越漫画、插画、装饰与动画，在不同艺术语言之间自由转换，将传统艺术精神与现代视觉形式融为一体。1959年，他担任动画电影《大闹天宫》美术设计，将漫画的造型语言、装饰艺术的形式美感与中国传统艺术融入动画创作，塑造孙悟空、太白金星等经典形象，并以水帘洞等场景构建独具中国审美的视觉世界。这种跨界融合，正是中国现代原创视觉艺术不断生长的生动见证。
这种跨越门类、融汇中西的创造，既凝结了上海开放多元的城市文化气质，也成为中国现代原创视觉艺术不断生长的重要见证。
此次首届现代插画艺术大展共同讨论图像的过去、现在与未来，也共同见证中国原创视觉艺术新的生长。
时代回响：
现代视觉艺术时代精神
——《西游漫记》《三毛从军记》《猫国春秋》特展
特展前言：
1946年，战争结束，新时代尚未开启，中国社会正处于转折点，现代视觉艺术也迎来了新的觉醒。以张光宇《西游漫记》、张乐平《三毛从军记》、廖冰兄《猫国春秋》三部经典作品为核心，回望中国现代图像艺术的重要时刻。
张光宇以奇诡想象重构神话世界，以寓言映照现实；张乐平以“三毛”记录普通人的命运与时代情感；廖冰兄则以犀利漫画回应社会现实与时代思考。三位艺术家分别代表想象、现实、反思三种现代图像叙事路径，共同奠定了中国现代插画、漫画、连环画、动画及大众视觉文化的发展基础，开启了中国现代视觉艺术的新篇章。
一、神话重构——张光宇《西游漫记》
张光宇｜ (1900—1965)
中央美术学院、中央工艺美术学院 ( 现清华大学美术学院 ) 教授，动画《大闹天宫》美术设计，中国现代美术的开拓者，中国动画电影的奠基人，身兼“装饰艺术家”“漫画家”“动画家”等多个跨界标签，其作品融传统艺术与现代风格于一体，极具先锋性与创造性。
张光宇自幼酷爱美术，14岁到上海学习画布景。1918年即在《世界画报》上发表钢笔画。曾创办《时代漫画》《时代画报》和《独立漫画》等杂志，发表大量讽刺漫画、插画作品。新中国成立后，他北上投身于祖国的国徽、舞台美术、壁画等设计工作以及中央工艺美术学院的教学任务中。
1959年，张光宇负责动画电影《大闹天宫》美术设计工作，创作了孙悟空、太白金星、王母等一系列经典人物形象，以及水帘洞等动画场景，让《大闹天宫》成为几代人记忆中不可磨灭的经典之作，影响了一代又一代中外动画电影人。
《西游漫记》简介
1945年夏秋，张光宇用三个多月的时间，完成一部长篇彩色连环漫画——《西游漫记》，并于1945年冬、1946年春、1947年6月分别在重庆、成都、香港展出。故事讲述了唐僧师徒四人为古代的一位国王去西天求取天书，他们一路上遭遇了种种奇怪、荒诞的见闻。实际上讽刺了在国民党政权的统治下特务横行的黑暗现实，通货膨胀、民不聊生的经济情况，以及乱拉壮丁充当内战炮灰的悲惨世相等。《西游漫记》是张光宇创作生涯中极为重要的实验性作品，他试图将中国传统艺术元素与西方的立体主义、构成主义等前卫的艺术风格相融合，并采用了电影分镜的创作手法，这次实验促成了后来动画电影《大闹天宫》中成熟的现代主义中式美学。作品采用了章回小说的结构，六幅画为一回，共计十回六十幅，每幅均附文字说明。受时局影响，《西游漫记》展出后不久便被禁，第二集的故事也就此搁浅。
二、 平民画家——张乐平《三毛从军记》
张乐平｜（1910-1992）
浙江海盐人，杰出漫画家，中国儿童连环漫画和中国原创无文字长篇连环漫画的开创者。他的创作以漫画为主，还涉及连环画、年画、速写、素描、剪纸、中国画等画种，显示了高超的艺术造诣。由于他始终站在平民的角度表达对世界的看法，尤其是他创作的“三毛”——一个独特的儿童漫画形象，深得几代读者的喜爱，因而被誉为 “三毛之父”和“平民画家”。
1946
时代回响：
中国现代视觉艺术时代精神
《三毛从军记》简介
《三毛从军记》抗日战争胜利后的1946年，张乐平依据自己在战场的见闻加上艺术性表现，创作发表了中国第一部无文字的长篇连环漫画《三毛从军记》。他站在一个小兵的立场，完全用画面来叙述着战争中的丰富多彩与残酷，罕见地用类似喜剧的情节包装着悲剧的内涵，并使用了几乎所有的漫画手法：讽刺、揭露、抨击、幽默、调侃、逗趣、挖苦……作品更是表露了作者以及大众的心声：不要战争要和平！这是一部好评如潮、在漫画史上有重大意义的作品，被誉为“没有文字的文学巨作”。虽然发表数年后曾历经坎坷，三毛这小战士形象却一直在读者心中。
三、黑暗火焰——廖冰兄《猫国春秋》
廖冰兄｜（1915-2006）
著名漫画家、人道主义者、社会活动家。原名廖东生，出生于广州，1932年开始发表漫画作品，坚持艺术创作近七十年，涉足甚广，留下各种画作愈万幅，被誉为美术界的“鬼才”。冰兄的漫画生涯经历了人生哲理漫画、抗战漫画、《猫国春秋》漫画、香港“新市井”漫画、“遵命”漫画以及反思漫画六个创作时期。冰兄各时期的创作均有不同的表现形式，但无不体现“中国化、大众化”的鲜明特点。冰兄称自己的漫画是“悲愤漫画”——“为善良者而悲，为害人者而愤”。
1946
时代回响：
中国现代视觉艺术时代精神
猫国春秋·猫判
46.5cm×37cm
1945 年
注：判小窃，释大盗。国民党的执法者每每如此。
猫国春秋
大猫跳，小猫跳，哪管大小鼠儿飞走了
33cm×25.5cm
1945 年
注：哪管大小鼠儿飞走了，1945 年作时，“V”字是当时抗战胜利的标志。抗战胜利了，当局忙着“普天同庆”和“加官晋爵”，任由汉奸、贪官等“鼠逆”逍遥法外。
猫国春秋·鼠贿
38cm×52.5cm
1945 年作
鼠贼横行记 1―4
23cm×26cm×4
1945 年
1. 毁国穿城，是它干的好事。
2. 敌寇乘隙闯入国门。
3. 它也随同那些掌国大人，遁来后方。
4. 这一块大好河山，正好让它施展伎俩。
鼠贼横行记 5―8
23cm×26cm×4
1945 年
5. 它不让一线光明存在，好掩蔽它的行径。
6. 它畏人揭露罪行，便毁了罪状。
7. 民食军粮，它先来中饱。
8. 路有冻死骨，它却大发黑市洋财。
鼠贼横行记 9―12
23cm×26cm×4
1945 年
9. 管你血肉横飞，它却享受洞中岁月。
10. 尸骸枕藉，它正好虎咽狼吞。
11. 摇旗呐喊，它也显一番威风。
12. 战士碧血，是它的醇酒。
鼠贼横行记 13―16
23cm×26cm×4
1945 年
13. 剥皮挖肉，战场是它的食桌。
14. 胜利迫近，它却揩够了油水。
15. 谋杀旗手，为的是劫夺胜利。
16. 请看光复之河山，竟是谁家之天下？
虎王惩贪记 1―6
19.8cm×29cm×6
1945 年
1. 虎王宣召走狗。
2. 派他“视察”民间。
3. 久候走狗不回。
4. 肚子饿得好苦。
5. 狐狸前来报告。
6. 走狗食了肥兔。
虎王惩贪记 7―12
19.8cm×29cm×6
1945 年
7. 虎王听了大怒。
8. 下令通缉走狗。
9. 捕得走狗归案。
10. 虎王严惩贪污。
11. 赃物岂能独吞？
12. 终归送入虎肚。
黉宫灯影录·为人作嫁
32.8cm×26cm
1945 年
黉宫灯影录·教授之餐
43cm×35.5cm
1945 年
注： 得知西南联大教授闻一多先生的生
活景况，有感而作。
黉宫灯影录·提防“失足堕水”
33cm×26cm
1945 年
注：特务暗杀了教授，诡称该教授“失足堕水”。知识分子因反对国民党腐败而“失踪”，故当时的人们对某某学者“失足堕水”一说心有灵犀。
方生未死篇·老先生你能行吗
51cm×38.4cm
1945 年
注: 此画寓意孙中山先生的三民主义被当作摆设，国民党政权的躯体已被蛇虫鼠蚁蛀空，惟有新生力量才能实行和发展三民主义。
方生未死篇
44cm×37cm
1946 年 2 月
注 此画揭示美国企图以核讹诈来统治全世界的野心。
方生未死篇·永夜殿
35.5cm×43cm
1945 年
《廖冰兄·猫国春秋》漫画卷
《猫国春秋》是廖冰兄于1945—1946年创作并于1946年正式展出的大型系列漫画，也是中国现代漫画史上的里程碑。作品以寓言化的“猫国”隐喻现实社会，通过辛辣讽刺与深刻批判，展现战后中国复杂的社会图景。该展览由《鼠贼横行记》《虎王惩贪记》《黉宫灯影录》《猫国春秋》《方生未死篇》等部分组成，是研究中国现代漫画、社会批判艺术及廖冰兄创作的重要历史文献。
1946
现代视觉艺术时代丰碑
张光宇以装饰插图拓展图像边界。
张乐平以连环叙事回应人民生活。
廖冰兄以漫画观察表达时代思考。
他们在时代转折时刻，用图像思考中国。
特展谢鸣：
孙绍波、张临春、廖陵兒、张慰军
上海市美术家协会漫画与动画艺术委员会、张光宇艺术文献中心、张乐平纪念馆、廖冰兄人文艺术基金会
展览信息
中国美术家协会首届现代插画艺术大展
2026年7月30日—8月30日
上海市静安区四行仓库抗战纪念馆四楼展厅
每日9:30—16:30
（免费开放，周一闭馆）
— END —
图文来源：大展组委会
内容审定：孙绍波
图文编排：王斌
