作为上海美术馆建馆七十周年系列重要展览项目与“海上观潮”艺术系列大展的全新篇章，“同行：上海与巴黎抽象艺术展”近日在上海美术馆（中华艺术宫）0米层启幕。本次展览以上海为观察视角，以上海与巴黎百余年来围绕抽象艺术展开的交流互鉴为主线，汇集绘画、摄影、雕塑、装置等百余件多元媒介作品，书写抽象艺术在中法之间的译介、传播、转化与创新的“双城记”。
本次展览以“诞生与流动（1890—1949）”“探索与重塑（1949—1999）”“媒介与实验（2000—2026）”三篇展开，呈现抽象艺术在上海与巴黎之间的演进脉络。百余件作品辅以详实的史料文献，串联起一部跨越国界、在本土土壤中生发新貌的中国现代艺术长卷。
观众从展览中可见，19世纪末至20世纪上半叶，是抽象意识由生成走向传播的重要阶段。巴黎作为西方现代艺术的中心，接连涌现出后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义等艺术风潮。与此同时，远在黄浦江畔的上海，已孕育出走向现代的丰沃文化土壤。以上海为中心形成的出版、教育与传播网络推动西方现代艺术进入中国，留日、留欧的现代艺术先驱围绕“中国绘画如何实现现代转型”的命题，逐渐完成外来艺术理念的译介与重构。20世纪30年代，以决澜社为代表的艺术团体，将“色、线、形”作为中国现代艺术的表现元素，以凸显新的城市视觉文化形象。鲁迅通过对巴黎等欧洲现代版画的引介，推动批判现实的新兴木刻运动。
1949年至20世纪末，是中国抽象艺术由“探索”走向“重塑”的重要阶段。刘海粟、林风眠、吴大羽等中国早期游欧留洋美术先行者，在个人创作中对现代绘画持续研究，并通过师脉延续，为新时期抽象艺术的复兴奠定了思想基础。吴冠中、赵无极、朱德群则于20世纪中期先后赴法留学，在巴黎走出各具特色的艺术道路，构成上海与巴黎抽象艺术互鉴的重要线索。改革开放以来，抽象艺术重新进入公共文化视野，由个体探索走向群体实践。至20世纪90年代，中国哲学、书写传统与城市经验成为重要资源，具有文化主体性和持续生成的“中国式抽象”渐趋清晰。
“刘海粟将石涛与后印象派予以比较，提出现代主义与中国水墨写意的异质同构关系；林风眠则是在中西差异中寻求‘彼此对手’的方法，提出‘抽象的观念，适合于书法的趣味’这个中国式的抽象概念。”在本次展览总策展人、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉看来，显然，上海抽象更偏重于从感性经验出发而重建具有笔墨意趣的抽象方法，这可能是极具东方意象思维模式的一种抽象艺术，并在赵无极、朱德群、吴冠中等人的抽象探索中不断获得印证。
迈入21世纪，抽象艺术从形式语言的探索进入对媒介、材料与感知经验的重新思考。抽象艺术已成为上海当代艺术中一种独特的文化标记，其中的抽象时空与人文精神，也更加深刻而形象地映照出上海这座世界之都的文化特质。上海美术馆相关负责人表示：“巴黎作为现代艺术策源地和汇聚地，推动了抽象艺术的形成、发展与国际交流；上海则将自身文化传统与城市经验融入抽象艺术，使其成为具有中国文化特质的新表达，丰富了抽象艺术的文化维度，也为世界现代艺术的发展提供了中国经验。”
围绕本次展览，上海美术馆将陆续推出丰富的公共教育活动，涵盖“上海美术大讲堂”系列讲座、专家导赏、“亲子酷玩”艺术工作坊、“油画Lab”艺术实验室、跨媒介体验活动、ArtWalk画游上海、美术馆现场教学课等多元形式。从专业解读到动手实践，从展厅之内到城市之中，多维度延伸展览内涵，让全年龄段的受众都能找到走进抽象艺术的入口，收获审美感知与创作乐趣。
