7月28日下午，“2026上海油画作品展”开幕学术座谈会在程十发美术馆3楼会议室举办。上海美协副主席殷雄，上海美协驻会副主席、秘书长丁设，程十发美术馆副馆长杨奇，上海美协油画艺委会主任李前，上海美协油画艺委会副主任潘文艳，上海美协油画艺委会委员王剑锋、杜海军、李鹏、周胤辰、徐乔健，中青年创作骨干曹刚、殷峻、宋海军、李凯、李依祎、李晴艳、孙志奎、朱芬，以及来自长三角地区的入展作者等与会座谈交流。会议由丁设主持。
本届展览由上海市美术家协会、上海中国画院联合主办，程十发美术馆、上海市美术家协会油画艺委会共同承办，旨在围绕纪念中国工农红军长征胜利90周年、中国共产党成立105周年，迎接中国人民解放军建军100周年等重要节点，鼓励引导广大油画家聚焦国家叙事、时代精神和人民生活，立足上海红色文化、海派文化、江南文化丰厚资源，创作推出一批兼具时代高度、城市温度、海派气象的精品佳作，为第十四届上海美术大展做好作品储备、为备战下一届全国美展积蓄创作力量。
本届展览面向上海及长三角地区广泛征集作品474件，经初评和复评两轮严格评审，共遴选入展作品96件，另有特邀艺术家和本届展览总评委作品22 件共同参展，118件参展作品呈现了上海老中青三代油画家拥抱时代、守正创新的整体风貌。
座谈中，与会嘉宾和艺术家聚焦本届展览的创作面貌、入展作品的优点及不足、主题性创作如何与个人艺术风格相融合、AI技术对传统绘画的影响等普遍关切的问题作了深入的探讨。
殷雄谈到，“本届展览整体品质优于往届，作品呈现效果良好，基本代表当下上海优化整体创作水平。同时客观短板也很明显：受城市人口基数限制，上海创作群体规模有限，作品储备、整体体量不及山东、辽宁等美术大省，但独有的城市气息是我们不可替代的特色。”他指出，当下工业题材创作普遍存在概念化、模板化的弊病，大量作品只用直线、机械符号堆砌工业形象，缺少真实生活体验，画面缺乏生命力，建议艺术家要扎根生活去体验和掌握第一手的现场素材。关于主题性创作问题，他说，“每个艺术家的个性化和主题性创作之间的矛盾，如何去适应，如何去转换，需要我们慢慢研究。”主题性创作的第一要义是作品本身具备完整的艺术性，不能局限于固定叙事模板或直接照搬成熟个人样式，“利用我们个性化的特点来准确表达出主题性的绘画，落实到最后，就是一件好的艺术作品。”谈及AI技术对行业的影响，他认为AI并非行业危机，而是绘画发展的新机遇，“了解美术史的都知道，任何一次技术的变革，任何一次手段的变革，材料的变革，都会带来绘画巨大的进步。”AI只能作为辅助工具，无法替代创作者真实的情感热爱和手工绘画独有的温度，“我们就要迎来灵光重现的时代！”
丁设强调，“上海油画作品展非常注重传承，每一届都会邀请老一代著名艺术家的作品参展。通过作品我们可以看到，老艺术家还在往前研究和琢磨未来的艺术，这对于中青年艺术家来说是一个非常好的引导。”本次学术座谈会以协会中青年创作骨干为主体，目的就是要通过交流他们的探索研究方向来谈上海油画的未来发展，“此前我们更多探讨用什么样的方式、手段开展绘画创作，接下来，我们要进一步思考画什么样的内容。”他指出，上海还有大量美术题材存在创作空白，为此协会将围绕创作选题持续开展交流研讨，以明年举办第十四届上海美术大展位契机，开办中青年骨干创作班，届时会邀请社科院专家共同来调研梳理，筛选一批能够填补上海美术史空白、具备重要价值的主题创作方向，希望中青年创作骨干结合自身艺术特质，去发掘、遴选适合自己深耕的题材，创作一批既能代表上海城市特质，同时在中国美术版图中具备独特价值、不可或缺的作品。
杨奇谈到，与美协联合主办的上海油画作品展已经是第三届，展览实现了从以上海本地艺术家为主，到覆盖长三角地区的创作者，新面孔、新创作形式持续涌现，整体生态充满活力。作为美术馆的管理者，他认为“主流创作，不是很多人理解的‘红光亮’、‘高大上’，很多题材跟我们自己对整个社会高度发展的体验和体会有关的，”关键在于选取独特的观察视角。结合明年举办的全国画院体系大展，他表示将积极呼吁扶持多元形式的主题创作，包容各类现代表达语言。他认为，AI是时代必然趋势，但架上绘画的核心竞争力是原创力，“保持原创力，保持我们自己个人的追求，才是我们创作最后能保持生命力的东西。”
李前谈到，本届上海油画展最大亮点是每位创作者都有独立的创作思路，面貌多元，“大家对油画创作尽心尽力，尽管受到一些客观条件的限制，但是我觉得每个作者还是倾尽全力，这是一个很好的品质”。他也指出，“我们隔两年举办一次上海美术大展、上海油画作品展，一个很重要的任务，就是发现好的人才和作品”，从这个角度来看，“作品尽管取得了一定的艺术效果，但还是有待深化。”他认为，“油画的魅力，无论在任何时代，无论碰到任何情况，它自身的绘画美感所带来的感染力是代替不了。”AI只是信息处理工具，仅可作为创作辅助，不能主导绘画构思。对于当下不少创作者过度依赖机器，忽视艺术创作底层规律的现象，他建议还是要深入生活积累，“艺术是创造典型的，生活当中感性的内容如果达不到一定的积累量，就形不成质变，就产生不了典型。”他呼吁中青年创作者跳出小众私人创作圈层，主动挖掘城市重大题材，以明年的第十四届上海美术大展为契机，沉下心来打磨作品，创作退出更多有力量、有说服力、有表现力的作品，提升上海油画在全国领域的竞争力。
有部分艺术家结合自身创作、教学和跨界经历，探讨了AI对行业的影响，认为油画真正的魅力不在于最终成品，而在于反复叠加、修改、试错的完整创作过程，AI无法替代手工绘画的核心价值。大家表示，要辩证看待AI，不排斥新技术，但拒绝完全依附AI生成成品，认为未来创作应当区分数字创作与架上手绘两条路径，数字媒介独立发展，油画立足手工材质、真实生活感受，守住自身不可替代的艺术价值。
有部分艺术家关注海派油画文脉传承和在地性表达，认为当下创作者追逐外来新材料、新潮流，反而忽略本土深厚的文脉资源，呼吁大家扎根上海城市生活，挖掘市井、城市发展、青年生存等在地题材，接续海派贴近生活、多元包容的艺术传统，打造新时代上海的油画语言。
有部分艺术家结合自身主题创作实操经验，总结了当下题材创作的普遍痛点。他们提出，当下中青年创作者偏重自我个性表达，公共审美偏弱，主体性精品产出困难；历史画受固有图像记忆限制，创新难度大，容易出现画面违和；现实主题创作普遍题材雷同、内容空洞，核心原因是创作者脱离现实生活、缺乏实地观察积累。青年创作者初次接触大型命题创作时，普遍面临构图混乱、空间失衡、色彩叙事薄弱等问题，个性化表达难以让大众产生共鸣。他们也提到，主题创作缺少资金补助、美术馆收藏渠道等现实阻碍，导致艺术家主动参与主题性创作的意愿较低。
有部分艺术家提出，材料创新也是本次展览突出特色，传统油画颜料之外，丙烯、镜面、金箔、PVC隔板、粘贴综合材料、喷枪技法被广泛运用。他们认同材料是构建个人绘画语言的关键，但材料创新不能流于形式，需要贴合自身表达主题。同时装裱、画面完整度也影响作品呈现，不必刻意打磨完美规整画面，保留创作过程痕迹能够增强作品感染力。
赵惊树、唐小雪、周淑怡、庄婕、滕华夏等上海及长三角地区入展作者也交流了各自的创作体会和入展感想。
座谈会之前，李前、潘文艳在展厅现场，通过“艺术头条”平台，以直播导赏的形式，带领线上线下美术爱好者观摩了本届展览。
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“上海油画作品展”是上海市美术家协会油画艺委会的学术品牌，创办以来始终秉持发掘培育中青年人才队伍、营造百花齐放创作生态的工作宗旨，已经发展成为两年一届集中检阅上海油画创作成果、促进区域学术交流的重要平台。本届展览展期将至8月23日。
