编者按：
“青年如初春，如朝日，青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在人身。”1915年，《新青年》发刊词如是说。当时的青年，他们以青春之热情创建青春之中华；当代的青年，他们用艺术的魅力点燃红色的情怀。让我们通过一部部艺术作品，看当代文艺新青年如何展现那段峥嵘岁月、那一代热血青年……
百年前
那个时代的青年，
在山河破碎中探寻救国之路。
以笔为剑、以字为刃，
冲破桎梏，点燃光明。
百年后
今天的青年，
在民族复兴中追寻人生价值。
重温“觉醒年代”，
汲取奋进力量，传承红色基因。
一段舞台，浓缩百年风云；一场演绎，照亮初心征程。舞台剧《觉醒年代》近日在上海话剧艺术中心的艺术剧院再度上演，反响热烈。以艺术之美传历史之真、以信仰之力铸党性之魂，让当代青年在观剧中学党史、悟思想、受教育、强使命，与百年前的青年隔空对话，找到思想共鸣，点燃心中信仰之火。
“李大钊，字守常。”
“陈独秀，字仲甫。”
两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场。民族生死关头，国家存亡之际，他们点燃了一群仁人志士的热血与希望，影响了一大批有志救国救民的有为青年。
舞台剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，从新文化运动、五四运动，再到“南陈北李”相约建党，中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷徐徐展开，百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，如画卷式展开，呈现在舞台上。台上台下，仿佛跨越百年时空，与那群青年倾心对谈——同他们一起热血奔涌，一起泪湿眼眶。
当《新青年》杂志跃然眼前，当五四游行的呐喊声在剧场回荡，观众仿佛穿越时空，置身于那个觉醒的年代。演员们充满张力的表演，将革命先辈的赤子之心和家国情怀表现得淋漓尽致。特别是“南陈北李”相约建党的经典场景，饰演李大钊的韩秀一和饰演陈独秀的顾鑫两位演员饱含深情的对白让现场观众无不动容。
舞台剧《觉醒年代》自2022年被上海话剧艺术中心搬上话剧舞台至今，经历了多次打磨与调整，用艺术化的表达让红色故事既有历史厚度又有情感温度，吸引了全国各地观众走进剧场，尤其让更多青年观众从真实的党史中认识和了解革命先驱，探寻理想信念之源，从他们的事迹中汲取力量，感悟伟大建党精神。
今年是中国共产党成立105周年。上海话剧艺术中心舞台剧《觉醒年代》作为上海市系列党课矩阵文艺党课片单之一，于2026年6月25日至27日，亮相上海话剧艺术中心的艺术剧院，以“舞台映初心 觉醒照征程”为主题，举行三场文艺党课，用舞台剧还原觉醒岁月，以主创分享感悟信仰力量，引导党员在艺术浸润中重温建党初心、赓续红色血脉、汲取奋进力量。通过台上鲜活的人物塑造、沉浸的艺术体验和强烈的精神共鸣，让党课现场的党员们在感动与震撼中完成一次精神的洗礼。
一部精品力作，离不开台前幕后的精心打磨与匠心坚守。创作的过程，也是所有主创们叩问初心的过程——在党史中感受先辈的热血，在舞台上传递信仰的力量，把力量转化为创作的不竭动力，用“润物细无声”的感染力和昂扬的精神面貌，让观众感受到这部作品的温度与厚度。
接下来，听听部分主创的感悟——
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编剧喻荣军：
舞台剧《觉醒年代》自2022年9月公演以来，三年间走遍全国15个城市，演出110场，近15万观众走进剧场。每当大幕拉开，舞台灯光亮起，我都能感受到剧场里炽热的情感共鸣。一部红色戏剧，能跨越百年、打动当代青年，这正是觉醒精神的永恒力量。
百年前的故事能打动今天的年轻人，核心在于青春与觉醒的力量相通。那个时代的青年，在山河破碎中探寻救国之路；今天的青年，在民族复兴中追寻人生价值。陈独秀、李大钊在黑暗中坚守微光，毛泽东、周恩来在思潮中坚定方向，陈延年、陈乔年以生命践行信仰……他们为理想倾尽所有的纯粹、“背黑暗而向光明”的决绝，正是当代青年心中最珍贵的精神共鸣。
《觉醒年代》是一部群像戏，觉醒从来不是一个人的事，而是一群人、一代人的觉醒。作为文艺工作者，我们更要读懂这份使命。用艺术传递红色基因，用舞台讲好革命故事，让百年前的精神之光，照亮今天的前行之路。这既是艺术创作的初心，也是党员的责任担当。
戏有落幕时，精神永流传。今天，我们都是觉醒精神的承接者，更是传承者。愿我们以先辈为镜，坚定理想信念，永葆青春锐气，在新时代新征程上，与青春共振、与觉醒同行，以实干担当续写属于我们这代人的觉醒篇章！
导演何念：
我们选择创排《觉醒年代》，源于三重关键考量：第一，这部电视剧已积累广泛的观众基础，尤其在青年群体中形成了强烈反响，具备天然的市场与情感认同基础；第二，作为主旋律题材，它打破了传统刻板印象，以鲜活的人物群像和澎湃的理想主义精神，让观众主动产生情感代入；第三，这段决定中国命运的关键历史，蕴含着超越时代的精神价值，体现了北京大学先贤们面对国家困境时的探索与担当，恰能引发当代年轻人的深层思考：当家庭、单位乃至社会遭遇难题，作为个体该如何挺身而出、寻找解决方案？这种对“集体困境与个体责任”的追问，正是我们挖掘到的核心关联点，让百年前的故事与当下青年形成跨越时空的思想对话。
话剧《觉醒年代》参加文华奖终评前，我们重新进行了文本梳理，让所有演员再研究历史人物传记，重回排练场，训练基本功。话剧有别于电视剧，现场感不一样，舞台特有的形式感和假定性也不一样，话剧《觉醒年代》有许多浪漫主义手法，比如以舞蹈折射思想碰撞，还有历史人物超越时空限制，进行隔空对话。不少家长愿意带孩子来看《觉醒年代》，这对我们来说是非常大的褒奖和肯定。希望每位来看话剧《觉醒年代》的观众都得到精神洗礼，思考我们今天的幸福生活从何而来。
演员韩秀一（饰李大钊）：
从业十五余年，我始终坚信：塑造角色先塑造精神，成为演员先成为行动者。饰演革命先驱李大钊，对我而言不只是一次表演任务，更是一场跨越百年的精神对话、一次触及灵魂的党性淬炼。
在塑造李大钊这个角色时，我始终坚守一个核心：先读懂精神，再演绎人物。我翻阅大量传记、书信与史料，触摸到他最动人的精神内核—— 面对生死的从容、为劳苦大众奔走的赤诚，以及将个人热血化作奉献力量的坚定信仰。我深知，舞台上的李大钊不能是冰冷的符号，必须是有血有肉、有温度、有情怀的革命者。于是我从步伐、体态、嗓音等细节入手，外化他的慈悲与力量，让观众走进他的境遇、感受他的信仰。
多年表演实践，我总结出松、去、回三字创作法：松是放下自我、松弛身心；去是走进角色、融入灵魂；回是带着角色回到舞台，精雕细琢、用心呈现。这也是我作为党的文艺工作者的修行准则—— 放下小我、成就大我，以敬畏之心对待每一个角色、每一场演出。
今后，我将继续以松、去、回的匠心打磨角色，以自律自省的自觉坚守底线，把对党的忠诚、对人民的热爱融入每一次创作、每一场演出，用有筋骨、有道德、有温度的作品，传承红色基因、弘扬革命精神，努力做德艺双馨的文艺工作者，以文艺之力为党的事业增光添彩！
演员李黎（饰高君曼）：
在创排初期，我们组织了近十次剧本围读会。恢复线下排练第一天，主创们立即展开了一场关于打磨女性人物之间的对话，为了符合人物性格、时代背景，讨论内容精确到每一个细节。作为演员，我深刻体会到：这不是简单的历史再现，而是要让百年前的女性“活”在舞台上，让观众看到她们的挣扎与觉醒。
作为临时党支部书记，我深知我们不仅是在排戏，更是在传承红色基因。每⼀次围读、每⼀场演出，对于剧组党员都是一堂党课。作为演员，我们要让百年前的“觉醒”力量，通过今天的舞台传递给年轻观众。百年前，高君曼、赵纫兰们在新文化运动的浪潮中艰难觉醒；今天，我们通过舞台让她们“开口说话”。这不是怀旧，而是致敬那些在历史缝隙中争取独立与尊严的女性，也致敬今天我们拥有的选择权。临时党支部在创排中发挥的，正是这种连接历史与现实、艺术与信仰的“战斗堡垒”作用。
文编 | 浅草
美编 | 甄诸
图片来源｜上海话剧艺术中心微信公号
