三个少年奔向大海，试图通过伊阿宋、大卫王、圣女贞德等神话与历史人物，探寻“如何成为英雄”的人生命题。6月14日，作为第28届上海国际电影节主竞赛单元的入围影片，《海之子》举行了世界首映。15日下午，该片导演兼演员丹尼尔・梅尔库洛夫、制片人兼演员米哈伊尔・利普曼、女主演安娜・萨夫兰斯卡娅，以及制片人卡里娜・加利穆利娜和索菲娅・尼科诺娃，集体出席媒体见面会，分享创作理念、拍摄幕后与参展心声。
在人类早已走出神话时代，古代英雄被锁进书本的当下，为什么还要讨论“如何成为英雄”这样的宏大命题？这首先源于导演的“执念”。丹尼尔・梅尔库洛夫自幼热爱神话故事，长期研究神话的起源与演变，迷恋神话人物身上的英雄气质。在长片首作《海之子》中，他通过三个处于“奥德赛时期”的少年，聚焦于核心问题：在祛魅的现代社会，人还有成为英雄的可能性吗？
“我并没有得到答案。”丹尼尔・梅尔库洛夫坦言，“我太年轻了，无法给出满意的回答。我只希望通过这部电影，引起大家的思考。”在他看来，电影的价值在于提出问题，而不是输出标准答案。除了引发大众对英雄的探讨，他也希望影片传递温情，如果观众走出影院时，“能多感觉到一点点温暖，变得柔软一些”，他的创作目的也就达到了。
《海之子》画面精美考究，全程萦绕着浪漫神秘的氛围，堪称一部极具个人风格的影像诗。但值得一提的是，该片的制作成本其实十分有限。本片由主创团队全额出资拍摄，为贴合有限的资金，主创团队动足了脑筋。“我们想方设法用最省钱的方式，获得最好的拍摄效果。”制片人米哈伊尔·利普曼说。影片有意规避大场面，没有渲染神话图景或英雄传奇，而是内敛、克制，注重刻画人物内心。
制片人卡里娜·加利穆利娜，还承担了影片的美术工作，她表示，由于资金有限，自己不得不开动脑筋，依靠巧思与创意完成镜头呈现。为此，片中大量运用涂鸦手法，以替代昂贵的特效。
剧组人员多是身兼数职，导演和制片人担纲主角，女主角安娜・萨夫兰斯卡娅则是导演电影学院的同学。这也是她第一次出演长片。“我在片中一人分饰两角。”安娜・萨夫兰斯卡娅说，“别看导演年轻，但有着丰富的拍摄经验，因此拍摄过程很顺利。”
在团队的齐心协力之下，剧组仅用14天就完成了全部的拍摄工作。“成片后只删减了2分钟内容，几乎没有废片。”索菲娅·尼科诺娃颇为自豪地表示，“我们的拍摄效率非常高。”
凭借独特的故事内核与艺术风格，《海之子》在本届上海国际电影节展映期间人气颇高，电影票开票即售罄。收获中国观众的喜爱与认可，让全体主创备受鼓舞。他们希望借助上海国际电影节这一优质平台，可以让更多中国观众认识并欣赏这部电影作品。
