中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮表示，上海与艺术电影的渊源深厚绵长，从早年经典影片的薪火相传，到如今“电影之城”的蓬勃建设，上海已将艺术电影融入到城市的文化肌理当中。全国艺联主题影展多次落地上海，今年推出的“时光之镜”和“影像之灯”影展，总票房突破1100万元，上海一地贡献了27%的票房，足见上海推广艺术电影的核心地位。这些亮眼的成绩也印证着上海深厚的影展基础与高鉴赏力的观众群体。
今年是上海戏剧学院建校80周年，也是上戏电影学科创建80周年。上海戏剧学院党委常委、副校长聂伟表示，经由张骏祥、黄佐临、吴贻弓等艺术宗师奠基立业，上戏一直是中国电影生力军重要的策源地之一。他期望，未来能有更多上戏新生代和他们的电影作品进入艺联的展映大平台，能够创造中国电影的“上海现象”和“上戏现象”。
上海电影家协会主席、导演郑大圣表达了自己对今年“冬暖”展映10部影片的强烈观影意愿。他感慨，如果不是“冬暖”巡映，很难看到这些佳作。他表示只要这些新一代的创作者不断涌现，真人电影就一直在，永远不会变成“非遗”。
随后，上海电影集团有限公司总裁徐春萍，上海戏剧学院二级教授、电影学院院长厉震林，郑大圣，《燃比娃》配音演员杨皓宇，《岁岁平安》导演臧连荣，《野果之歌》主演陈宣宇，共同围绕“表演艺术”展开对谈。本次交流会由中国电影资料馆节目策划沙丹主持。
什么是好的表演？厉震林提出观点：三流演员演情景，二流演员演人物，一流演员演味道。味道就是“看完后觉得人物很有意思，很值得回味，看着特别舒服，有一种美感”。而演员要演出味道，很重要的一点是要把自己的生活体验、生命感悟、情感注入进去。
“我无法用语言来描述”，对郑大圣来说，表演带来的细微“褶皱”，很难用言语形容。他坦言，会从访谈里去观察演员的真实反应。他希望将要合作的演员及其表演更趋向于生活的本来面目，是偶发的体感，是即兴的、真切的、不确定的。而那些可预判的、所谓“正确”的表演，应该留给AIGC去生成。
演员杨皓宇认为好的表演是能够走进观众心里的，这也是他追求的终极目标，并分享了自己如何从外放夸张到收放自如的表演创作历程。他还提到，作为演员能和AI抗衡的两点：一是生动，二是温度。在他看来，表演艺术需要一辈子去研究、去掌握，需要深厚的理论做支撑。也因此，他现在选择回到校园继续深造。
臧连荣以《岁岁平安》中女主角段奥娟的表演为例，表达了他心中好的表演状态是“陌生感中的真实感”。“段奥娟把自己内心当中真实的部分，隐藏在岁岁这个人物背后。因为种种原因，她遇到的很多事情，无法正常地向周围人表达，但她通过岁岁这个人物和角色做到了表达，这也是她让我觉得特别陌生的部分。”臧连荣说。
陈宣宇认为“不存在只能演自己的演员，也不存在只能演别人的演员，一个演员饰演一个角色时势必要带有自己身上的某种特质，这也是为这个角色注入灵魂且值得人回味的地方。”谈起真人表演和AI表演的区别，她认为真人表演常在逻辑之外出现很多意外，正是这些“意外”赋予了人物意义。
上影集团出品的影片《好东西》在今年的金鸡奖评选中，获得最佳故事片、最佳女主角和最佳女配角三个奖项。徐春萍分享了幕后故事，并认为演员要有信念感，要让观众相信。在她看来，演员除了演技，还要有“基础”和“激励”。“基础”是演员得到好的角色，“激励”则来自导演。她认为演员在创作中要不断被激发，就像谢晋导演说的要把演员“榨干掏空”，才能留下让观众印象深刻的银幕形象。
交流会尾声，嘉宾们共同表达了对中国电影未来的祝福和期待。“想看真人”“中国电影120周年还年轻，因为电影万岁”⋯⋯厉震林特别指出：“希望出现以21世纪命名的新电影、新片种、新样式、新美学，它不一定叫‘电影’。这个时代已经到来了。”
今年“冬暖”主题影展于12月3日在北京开幕，分别以“烟火至亲”“微光生长”“山河叙语”三个单元精选了《长夜将尽》《植物学家》《星星在等我们》《月光里的男孩》《蓝蓝的天上白云飘》《岁岁平安》《悼念词》《世界日出时》《爷爷奶奶那些事》《燃比娃》等10部国产艺术佳作，在北京、广州、武汉、兰州、上海、杭州6个城市，放映500场并举办20余场映后交流。影展期间还将同步举办5场创作交流会，围绕国际传播、在地性表达、影院经营、表演艺术、纪录片创作等议题展开讨论。
参加本次上海站交流会的还有上海电影家协会、电影发行放映行业协会、广播影视制作业行业协会、高校师生等近200位代表。本次活动在中宣部电影局指导、国家电影事业发展专项资金的支持下，由中国电影资料馆、上海戏剧学院、上海电影家协会主办。
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