
市民观展
戎国辉生于上海,早年接受系统的绘画训练,上世纪70年代起活跃于上海美术界。除画家身份外,他还曾参与我国第一代居民身份证的设计工作,随后长期从事工业设计以及建筑、室内环境设计。绘画训练形成的色彩意识与设计实践中对比例、结构和空间秩序的把控,自然延伸到他的摄影创作之中。
本次展览集中呈现戎国辉在行走途中拍摄的影像:布拉格老城的屋顶在阴影中层层铺展,红瓦被处理成冷静而统一的色面;克努姆洛夫的河流轻绕小镇,城市节奏随之放缓;维也纳的建筑立面在侧光中显出体量;布达佩斯多瑙河畔的桥影与水面相互呼应,拉开自然的空间纵深;巴伐利亚乡野的色彩被刻意压低,显得安静而内敛;萨尔茨堡风雪中的小镇以大面积留白呈现出清冷气息。画面亦延伸至欧洲之外——中东地区耶路撒冷自高处展开的城市肌理显得厚重而凝练;非洲草原上角马迁徙的瞬间,则以奔涌的节奏展现出原始的生命力量。

风光摄影

人物摄影
据介绍,展览中的摄影作品主要拍摄于2013年至2017年间。展厅内陈列的40多幅摄影作品均为精选定幅呈现;与此同时,展厅内播放的视频影像中还呈现了100多幅未在墙面展示的摄影作品,与实体展陈形成互补。
“这些影像记录了十几个国家、几十座城市的沿途风光。最初的动因来自童年在画册中看到的欧洲绘画,他希望亲自走进那些城镇与山川,感受当地的人文与自然环境。”策展人赵鑫表示,“戎国辉始终以画家的方式在使用镜头,他对色彩关系非常敏感,也非常重视画面的虚实和空间结构。很多作品并不依赖清晰度来突出主体,而是通过明暗、色块和层次来建立画面秩序。即便是人文题材,他关注的也是瞬间在整体结构中的位置。这种处理方式使作品在视觉上更为耐看,也更经得起反复观看。”
记者:韩海峰
图片由受访者提供
编辑:王红霞
审核:颜瑾
