现场丨 以绘画、文学与戏曲共叙一座城，“中华艺术大家说”今日重磅呈现

文艺是城市文化机体的精神情感细胞。它流动在画布的油彩间，栖息于文字的气韵中，回荡在舞台的戏腔里，共同织就一座城市绵延生长的审美叙事。

2025年12月21日，上海美术馆重磅品牌美育项目“中华艺术大家说”第七讲如约而至，由上海美术馆与中国银行上海市分行共同主办，本期以“飒飒海风 巍巍者华——一座城市的审美叙事”为题，特邀三位分属不同艺术领域的翘楚——当代著名油画家许江、著名作家孙甘露、著名京剧演员王珮瑜，展开一场关于城市精神与美学建构的深度对话。同期馆内三大重磅美展持续热展，为市民带来兼具学术高度与人文温度的艺术盛宴。

本期“中华艺术大家说”的独特之处在于其跨界的视角与深切的在地关怀。海纳百川的上海，具备熔铸古今、汇通中西的独特审美气质。这种气质如何被塑造？又如何通过不同的艺术语言得以表达和延续？这构成了本次对话的核心命题。

中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江从美术视角切入，深入阐释了美术与上海的深厚羁绊，他谈到油画、雕塑、版画等艺术形式皆在上海萌芽、发展、繁荣，鲁迅倡导新兴木刻运动，林风眠、吴大羽等先驱对于中西艺术融合的探索，共同铸就了上海艺术的红色基因与多元融合性。上海是油画等艺术形式扎根中国的沃土，谈及当前正在上海美术馆热展的“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”，他强调这场大展彰显了学会的“四个高”精神：高扬艺术学术旗帜、探寻高质量油画发展之路、深耕高水平油画语言研究、培育高素质创作人才，展览也是对上海这座养育了众多艺术家的城市致敬。现代性与国际性亦是上海的底色，这座城市崇尚潮流的魄力与自我塑造的精神，为创作提供了丰厚滋养。他倡导打破艺术壁垒，以跨界视野审视艺术，在多元碰撞中汲取创作养料。

中国作家协会主席团委员、上海作家协会主席孙甘露则以文学视角分享了城市记忆和海派文化传承。他以其创作的《千里江山图》为引，强调红色革命历史对写作者的深刻启迪，那些风起云涌的年代里，仁人志士的理想与坚守成为文学创作的重要源泉。他指出，上海是中国现当代文学史上的重要城市，茅盾《子夜》等经典作品见证了旧中国向新中国的转型历程，而新闻出版业、电影业的发端更让这座城市成为思潮交织的中心。文学不仅镜像般地反映了这座城市的世相百态，更以其虚构与想象的力量，参与了上海审美身份的建构，书写了一部部关于城市的精神史诗。在全民阅读与文化普及层面，孙甘露认为书香社会的建设不仅限于文学领域，艺术、戏曲等皆应纳入“阅读”范畴。作为文艺传播的践行者，他发起思南读书会，推动全民阅读，助力书香社会建设。

国家一级演员、上海京剧院余派第四代传人王珮瑜直言“上海是京剧的第二故乡”。她回溯京剧与上海的渊源：徽班进京形成的“皮黄”新剧种，后来经谭鑫培带入上海新丹桂茶园演出后，沪人踊跃追捧，被《申报》定名为“京剧”，上海成为京剧的重要阵地。她详解京剧在上海的创新突破，包括京剧音乐的新格局，舞台灯光布景与服饰设计等方面的革新。她生动讲述了自己的求索历程：从出走到回归，“传承+传播”两条路径并行，密集开展京剧普及工作。传统京剧只需在“一桌二椅”间完成切换，以留白承载无限想象，与中国的书法绘画异曲同工。她认为“创新是摸透传统后的自然发生”，以自己临帖时随手记录生活琐事的实践为例，诠释守正为基、实用为要的创新逻辑，希望观众在慢品细赏中感受中国传统艺术的深厚魅力。

纪实频道原首席主持人，主任记者刘凝

城市滋养艺术，艺术塑造城市。三位嘉宾共同回望上海文化审美的变迁，剖析海派文化的包容、创新与韧性如何浸润到每一种艺术表达之中，并探讨在“两个结合”的指引下，艺术如何以融合实践，连接传统与现代、东方与西方。在特邀主持人刘凝的巧妙串联下，碰撞出精彩的思想火花。嘉宾们的幽默风趣、娓娓道来，让现场掌声、笑声、赞叹声不时响起，观众们时而专注聆听嘉宾分享的艺术知识，时而为他们的互动调侃会心一笑。活动最终以各位嘉宾对明年上海美术馆70周年的期许收尾，让整场对话兼具温度与深度。

“中华艺术大家说”是为进一步深化落实上海“大美术馆计划”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为人民群众打造的传承中华优秀传统文化的美育大课堂，由上海美术馆发起，与中国银行上海市分行共同主办。至今已成功举办多期，先后特邀了冯远、金亚秋、许江、曾成钢、尚辉等学界与艺坛名家，围绕艺术跨界议题展开深度对谈，持续获得了广泛而热烈的公众反响，为沪上乃至全国的艺术爱好者营造了交流思想、沉浸学习的文化空间。

与这场高水准思想对话相呼应的，无疑是上海美术馆正在热展的三大美展：“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”、“其命惟新——广东美术百年大展”与“第十三届上海美术大展”，它们共同构建了一幅波澜壮阔的中国现当代艺术图景，为市民游客呈现了极其丰盛的艺术盛宴。

在中国油画学会成立三十周年的重要节点，“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”汇聚全国370位油画名家代表作790余件，系统回顾中国油画三十年来的探索之路与辉煌成就。不仅汇集了当代中国油画创作最具代表性的艺术家们，也汇聚了近年脱颖而出的部分优秀青年油画家，全面展现了中国油画的整体创作实力。尤为重要的是，展览深刻诠释了中国油画作为“两个结合”的生动载体与创新实践。一幅幅作品，从重大历史题材的磅礴叙事到平凡生活的温情捕捉，从对壮丽河山的深情礼赞到对精神世界的动人呈现，无不体现着油画这一舶来画种，在中国土壤里生根、开花、结果的“中国化”历程。

“其命惟新——广东美术百年大展”揭开了沪粤两地文化艺术深度对话的新篇章，自亮相上海美术馆以来，持续引发沪上观众对岭南艺术的深度关注。作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”重要活动之一，汇集超过350位从近现代到当代的岭南美术名家精品力作约800件/套，高剑父《东战场的烈焰》的革命激情，林风眠《青衣仕女》的东方诗意，关山月《绿色长城》的时代气象，关良《三打白骨精》的戏墨趣味……展览以七大主题板块与三大特别专题交织叙事，辅以丰富详实的历史文献与影像资料，构建起多维观展体验，系统梳理并全面呈现广东美术百年间的革新历程与辉煌成就。

“第十三届上海美术大展”全面展示近两年来上海美术创作的最新成果。本届大展经过严格评审，展出包括入选作品、特邀艺术家和总评委的作品601件，是历届大展体量最大、阵容最强、样式最丰富的一届。展览作品题材风格多元，立体呈现了上海作为光荣之城、开放之城、创新之城和梦想之城的时代风貌。同时，本届大展鼓励VR/AR、AI艺术、交互装置等前沿科技与艺术的融合探索，是一届有高度、有深度、有温度的美术盛会。

海纳百川，美美与共。从“中华艺术大家说”的跨界思想交锋，到多姿多彩的美展盛宴，上海美术馆这座矗立于浦东的文化地标，将美育普及与学术深耕相结合，向每一位观众敞开怀抱，更成为凝聚民族精神、传播中国声音的重要力量。未来，上海美术馆将继续广邀各界名家，以艺术为纽带，搭建启迪思想的对话平台，书写新时代的璀璨华章。