12月18日，“元境——田学森艺术巡回展”在位于陆家嘴的震旦美术馆开幕。本次展览共展出艺术家田学森的20余幅油画作品，主要是其近年来创作的以华山、昆仑山和喜马拉雅山脉为主题的画作。这些作品画面呈现出旷远的神韵，艺术家与山川天地深度相处的情感共鸣，展示其独特的艺术风格和深刻的思想内涵。
近20年来，无论严寒酷暑，田学森总是隐于山峰之巅或峡谷之内。在冬天，他常常站在冰天雪地里连续画画超过十个小时。他曾在新疆高原冬季零下三四十度的严酷环境中，露宿在野外帐篷里坚持作画。为了画日出，他需要在日出前一个半小时起床准备，单单是把冻结实的水烧化就要费不少工夫。其后，田学森将写生带回上海的工作室潜心创作，又有一批佳作问世，并以“元境”来表述这批作品的主题。
“走过万水千山，观云卷云舒，我的作品语言也随思想变化，自然变法，不断提炼，看似简单的画面都来之不易。” 田学森说道，他在作品中留下了天地浩然之气，气韵中有光、有云、有水、有能量，适合慢慢感受和品味。
“何为‘元境’？就是万事万物最初的状态。通过‘元境’系列的画面，我们看到了这些年学森心灵之路和学术延展。”中国美术馆研究馆员、教授、博士后导师王雪峰认为，“元境”系列也可以说是“蓝调”系列。这些作品笼罩在蓝调之中，巍峨而崇高的山形隐含在其中。田学森没有突出圣山的具体细节，只让山影绰约，远观则混沌一片，已经跳出拘泥于形的描绘阶段，他彷佛在表现一种山的蓝调梦境，沉静而又神秘。
在王雪峰看来，田学森属于苦修派，他不会放弃画中的每一个局部，必定用笔触一笔一笔去堆画山的意象。因而“元境”系列的精彩之处是在于色调之下的细节，需得细观才见，在有与无、隐与显之间，意象丰富而又深沉。“元境”系列中还出现了几张表现阳光照耀下的金顶圣山，他突出了蓝调与金色极大的色差对比，而使阳光下金顶更加雄壮与神圣。
本次展览除了静态作品展示，还设置互动体验区。展览期间，艺术家本人将在现场进行创作，与公众进行面对面交流。此外还会举办一系列公教活动和艺术沙龙，让公众深入地了解艺术作品的创作过程和背后的故事。
展览将持续至明年1月17日。
