广东省文联主席、广东省美协名誉主席李劲堃，广东省美协原专职副主席、秘书长王永，广东省美术馆馆长、“其命惟新——广东美术百年大展”总策划王绍强；上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢，上海美协顾问、上海美协原驻会副主席、秘书长朱国荣，上海美协副主席李磊参加对谈。上海美协驻会副主席、秘书长丁设介绍对谈嘉宾和此次活动的相关背景情况。上海市文艺评论家协会副主席林明杰主持对谈活动。
对谈活动分两个阶段进行。第一阶段，王绍强、王永、朱国荣、李磊，从“其命惟新”大展谈起，探讨粤沪两地美术在近代转型中的互动与影响；第二阶段，李劲堃、曾成钢围绕“其命惟新”这一创新精神，就新时代粤沪两地美术事业增进交流，实现高质量发展展开深入探讨。
王绍强首先介绍了展览的情况。他回顾道，该展始于2017年，从北京中国美术馆的首展出发，历经广东、深圳、香港，最终来到上海，是一次对广东近百年美术发展史的系统性梳理与呈现。“广东作为改革开放的前沿，其美术发展始终与国家命运、社会变革紧密相连。我们讲到岭南的美术，最核心的一点就是革新，所以我们这个展览叫‘其命惟新’，也就是通过这么多的历史背景和事件推演出来的最内核的精神，就是岭南文化的革新经济。”
朱国荣提出，过去常认为上海土山湾是中国油画的摇篮，但他在澳门艺术博物馆看到的18世纪油画，作者“林呱”是广东画家，其技艺纯熟，源于师从英国皇家学院的顶尖画家，“将中国洋画运动的起点至少向前推了五十年”。朱国荣还比较了展览中两位活跃在上海的广东籍画家——林风眠与关良。他指出，两人都创作戏曲题材，在中国特色的基础上融汇了立体主义、表现主义等多种西方现代艺术元素，“反映了两个人对于西方艺术引进来以后，自己进行研究融化”。
王永比喻粤沪是“一对志同道合的兄弟”，两地同属海洋文化，皆具开放包容的基因，在艺术观念上更是相通。王永梳理了几个关键的交流节点：清末民初，岭南画派创始人高剑父曾在上海游学，其革新思想受海派氛围启发，而上海的《良友画报》也积极推介岭南画派；20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动中，广东籍学员占据了重要比例，他们将火种带回广东；改革开放后，上海的“上海双年展”与广东的“广州双年展”并肩成为中国当代艺术前沿阵地，相互支持。他认为这次广东美术百年大展是第四次重要交流节点。岭南画派和海派这两个画派的交流是整个中国美术界的一件大事，在这个次的大展中就折射出很多东西。
李磊高度评价该展是“广东人民送给上海人民的一份大礼”，其意义已超越单纯的美术展，成为“展现中国百年波澜壮阔心路历程的文化现象”。李磊表示，上海和广东是中国改革开放的前沿，一直以来都是率先尝试创造性、探索性的艺术实践的城市，特别是在艺术市场、双年展等方面。“上海和广东分别是长三角与大湾区的核心，我们承担着国家战略层面的文化责任。两地的科技与文化底盘都很雄厚，有意识地进行融合推动，其成果将具有全国乃至世界性的影响力。”
李劲堃先回应了朱国荣的发言，“‘林呱’其实是广东话英译，广州话叫那些有身份的人叫官人，他的真名外国人不知道，就译成‘林呱’。”因此“林呱”是当时融合了西方写实技法与中国审美元素的代表。他深入分享了高剑父等岭南先辈如何以上海为基地，践行“以美育改造社会”的理想。“我们研究百年历史，不仅是为了致敬，更是为了告别与再出发。”他期望通过这次大展，能在上海“收到更多的意见以及启发性的信息”，为广东美术在未来的多元竞争中寻找新定位。
曾成钢认为，岭南画派的“其命惟新”与海派追求的“开放、创新、包容”是共通的，就是有时代精神、创新精神和革新精神。他表示，当下上海提出“新海派”的概念，其核心是要“更创新、更开放、更包容、更未来”。他以上海这座城市“追求卓越、严谨有序、开放包容”的特质为例，说明这正是“新海派”能够扎根并生长的土壤。粤沪两地分别依托长三角与大湾区国家战略，其美术发展承担着国家文化使命。他呼吁两地继续携手，在坚守文化根脉的同时开创未来。
此次活动以对谈的形式，深入梳理两地百年美术发展相互交织、彼此激荡的脉络，并共同展望在新时代、新技术背景下中国美术发展的新路径。通过回望过去，来审视当下、展望未来，其意义既在于这是两地文脉的一次对话，更在于共同探讨了作为改革开放领风气之先的广东和始终挺立潮头的上海，如何在新时代探寻新的方向，续写创新篇章，进一步彰显沪粤两地携手合作的深远意义。
文编 | 忻颖
美编 | Yep
摄影 | 蔡晴
部分图片来自中华艺术宫微信公众号
