在铃木雅明之前，巴赫很难与日本联系到一起。他率领日本巴赫古乐团不仅打破了巴洛克音乐演绎长期由欧洲乐团主导的格局，更以其独特的音乐理念为巴赫作品的诠释确立了新的标杆。11月2日，作为世界公认的巴赫作品权威演绎者，铃木雅明携日本巴赫古乐团在凯迪拉克·上海音乐厅献上中国首演。此次演出不仅是上海音乐厅建成95周年特别呈现，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目。
“巴赫的作品我是自学的。”1990年，铃木雅明创立了日本巴赫古乐团，乐团以其“透明、细腻、平衡且充满戏剧张力”的独特演奏风格享誉全球。自1995年起，铃木雅明率领日本巴赫古乐团开启了一项历时23年的宏大工程——完整录制巴赫宗教与世俗康塔塔全集65卷录音工程，并于2018年圆满收官，被誉为“录音史上的里程碑”。
“录音出来之后，整个欧洲都很震惊，因为他们从来没期待过亚洲人能这样演绎巴赫的作品。”后来铃木雅明先去了以色列巡演，再去了英国和德国，“过了很长一段时间，德国的乐评人才开始正式接受我们对巴赫的解读。”
在铃木雅明看来，巴赫的音乐是跨文化的，“他的音乐有其独立的语言，传达的是人类共同的理想和情绪，所有人都可以享受他的作品。”作为巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，铃木雅明以东方学者的严谨与艺术家的敏感，系统性完成了巴赫声乐作品全集的录音，涵盖康塔塔、受难曲、弥撒与清唱剧，总计78张唱片。在这一曾被古斯塔夫・莱昂哈特等西方大师主导的“历史知情演绎”（研究和演绎早期音乐的方法论和艺术理念）领域中，铃木雅明不仅确立了自己的席位，更开创了独具特色的亚洲巴赫诠释传统。
此次在上海音乐厅完成中国内地的首次专场音乐会，由铃木雅明亲自执棒，不仅展现其一以贯之的学者风范，更以一套精心编排的3部巴赫“宝藏作品”，带领申城观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。
音乐会上半场演绎两首巴赫管弦乐经典之作：《D大调第三管弦乐组曲》BWV 1068，其中由第二乐章“咏叹调”改编而来的 “G弦上的咏叹调” ，旋律优美、广为流传；《D小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，则以其精湛的复调技巧与戏剧性的音乐对话，成为巴洛克协奏曲中的典范。
而本场最大亮点无疑是下半场上演的巴赫较少见于舞台的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》BWV 201。这部创作于1729年的作品，由于篇幅较长、题材特殊，在现代音乐会中完整上演的机会极为有限。此次铃木雅明与日本巴赫古乐团携手6位独唱家共同呈现，带来了这部作品的权威演绎。其中，女高音歌唱家乔安妮·伦恩作为该曲目录制专辑的原班成员，再度饰演莫摩斯一角。
值得一提的是，此次演出不仅是中国首演，更仅此一站。上海音乐厅总经理方靓表示：“‘听古乐，到上海音乐厅’已成为沪上乐迷的共识，世界级古乐团的稀缺性与独特性不言而喻，举办世界顶尖的巴洛克音乐会是上海音乐厅的音乐会特色之一。我们致力于系统性地引入世界顶尖的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。”
记者 / 刘艺
编辑 / 李伽钵
图片 / 凯迪拉克·上海音乐厅
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