展览 | 一涂一抹总关情：黄阿忠式的东西方艺术“熔炉”

2025年3月25日，“黄阿忠：一涂一抹总关情”展览于中华艺术宫（上海美术馆）正式启幕。作为中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的重要项目，本次展览源于黄阿忠向我馆捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录艺术家从《十二人画展》打破陈规到融贯中西的探索历程。

展览以“得意有形”、“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。

本期带来中国艺术研究院特聘研究员，国家艺术基金评审专家孔达达教授对本次展览的艺术评论：

《黄阿忠式的东西方艺术“熔炉”》

”一涂一抹总关情“展厅

黄阿忠作为典型的海派艺术家代表，其创作始终贯穿着对东西方艺术哲学的系统性思考与创新性实践。他的艺术既植根于中国传统文人画的写意精神，又融合了西方现代主义的形式探索，形成了独特的＂意象油画＂体系。黄阿忠从哲学思维与创作语言的双重视角切入，通过艺术实践构建东西互鉴的海式美学范式，并对中国当代艺术发展带来新的启示。

黄阿忠的艺术实践是以中国传统文化师法自然为核心的思想体系，强调艺术创作应超越对客观世界的刻划模仿，从而追求心物交融的境界。引用八大山人、石涛等文人画家的理念，认为写意不仅是技法，更是对生命本质的哲学观照。

而对油画创作，摒弃了西方传统的透视法则与光影逻辑，反以线条、韵律与色块的象征性构建画面，从其《徽州古民居》图中体现，建筑轮廓的简练勾勒与色彩的虚实对比，构成大道至简的海派式从容。同时，他既未否定西方艺术的理性传统，又符合中国传统的当代思维，他提出＂艺术家是熔炉"，强调通过积累、理解、分析将东西方艺术元素熔炼。《希腊风情》中爱琴海的几何化色块处理既呼应塞尚的结构主义，又植入水墨般的晕染下东方诗意，展现了＂形而下＂的西方技法与＂形而上＂的东方意境的辩证统一。

黄阿忠《爱琴海》油画

黄阿忠的艺术思考突破了传统审美的二元对立，从而树立创造审美价值理念，他认为艺术家不仅是美的传递者，更应是新审美范式的开拓者，创导对艺术史的双向反思。一方面，他批判西方现代艺术过度追求形式实验导致的＂意义虚无＂；另一方面，他警惕中国传统绘画因固守程式而丧失时代性。《静物系列·黄花》对花卉的抽象化处理既非纯粹的形式解构，亦非传统写意的简单延续，通过色层叠加与空间留白，构建了一种非具象的意境，实现了对似与不似之间的当代新诠释。黄阿忠的作品透露出对生命本质的追问，他借鉴海德格尔＂诗意的栖居＂概念，将艺术视为对抗现代性异化的精神家园。作品《雪》纯白的覆盖，与零星的色彩斑点构成强烈的视觉隐喻，暗示时间流逝中个体存在的孤独与永恒；在细节中嵌入暖色光斑，既是对存在与虚无的思考，亦是对人类图强进取的礼赞。

黄阿忠《静物·蓝色交响》布面油画

黄阿忠《雪》油画

黄阿忠的意象油画是中国当代艺术的重要突破。其一通过对线条的书法性转化，将书法中的＂飞白＂＂屋漏痕＂等笔意融入油画笔触。《浦江》中船桅的枯笔勾勒，既具西方速写的动态感，又蕴含金石篆刻的力度；其二对色彩的象征性编码，摒弃固有色体系，以主观色彩构建情感空间。《小黄花》中明黄与靛蓝的对比，既呼应凡·高的表现主义激情，又以＂黄为土、蓝为天＂的东方五行观隐喻天地和谐；其三空间的诗意性留白，借鉴南宋马远＂马一角构图＂法，在画面中创造＂未完成性＂的空白区域。《华政步道》对苏州河畔建筑的处理，实景的片段化呈现与虚化的水波倒影，形成＂可游可居＂的文人画意境。

他的创作突破了画种界限，形成多维度的媒介实验，利用陶瓷绘画的残缺美学。将破损瓷片转化为＂向日葵＂造型，以金缮技法修复裂痕，实践道家＂大成若缺＂的理念，将物质残缺升华为精神圆满。他也是运用诗歌与绘画的互通性的高手，《闲云散月》中的＂触摸竹叶尖尖滴下的露水＂等诗句，与其水墨画中的湿润笔触形成通感，呼应现象学＂身体知觉＂感悟，构建诗画一体的审美体验。在《地铁拾萃》等作品中，他将速写与油画结合，刻录都市人群的瞬时存在的记忆，以本雅明机械复制时代的视角反思现代人的生存空间状态。

”一涂一抹总关情“展厅

身为上海美院教授，黄阿忠将哲学思考融入教学体系，运用《孙子兵法》与创作融合策略，以＂围魏救赵＂类比画面构图困境的破解，将东方谋略思维转化为艺术方法论。＂熔炉理论＂与跨文化训练，通过让学生同时研习塞尚的结构分析与八大山人的写意精神，来提升学生对比实践培育跨文化感知力，强调艺术是心灵的镜子，从而引导学生从哲学高度审视自己的创作方向。

黄阿忠教授为观众导赏

黄阿忠的艺术实践为中国当代艺术参与全球对话提供了另一种思考。2015年＂东韵西语＂个展通过反向命名（油画为＇东韵＇、国画为＇西语＇），挑战了东方主义的刻板认知，彰显文化主体性。其作品在威尼斯双年展等国际平台的展示，证明了意象美学的普世价值：莫兰迪的静物画与黄阿忠的《小黄花》虽媒介迥异，却共同指向＂极简中的丰盈＂这一哲学命题，体现了东西方艺术在精神层面的深层共鸣。

黄阿忠的艺术创作不仅是审美对象，更是哲学思维的介质化呈现。他以＂熔炉＂般的综合能力，将儒家的入世关怀、道家的自然观照、存在主义的生命叩问熔铸为独特的艺术语言，为中国当代艺术开辟了又一条既本土又国际的路径。在全球化与本土化激烈碰撞的今天，这种以哲学思维驱动创作语言的实践，为重构中国艺术的话语体系提供了重要启示，同时提供了西方哲学与中国传统美学研究新的范式。

本文作者

孔达达，1964年11月出生于浙江省宁海，研究生学历。现任北京国际文化艺术保护中心主任，研究员、博士生导师。中国艺术研究院特聘研究员，国家艺术基金评审专家，上海文化艺术品研究院院长，民生上海现代美术馆理事，上海法学会文化产业研究会理事，复旦大学特聘教授，华东师范大学艺术研究所特聘导师，北京工业大学艺术设计学院特聘教授，国家文化课题《文化艺术品评估体系》课题组组长等职，“榜书”艺术家。

黄阿忠：一涂一抹总关情

/ 展览时间 /

2025.3.25—6.20

/ 展览地点 /

中华艺术宫（上海美术馆）15、16展厅

已震撼亮相的“上海光影美术馆”

选取本展览中黄阿忠教授的经典作品进行再演绎

欢迎各位前往展映现场观看~

上海光影美术馆·静安苏河湾首展

/ 展览时间 /

2025.5.31起

每周五、六晚18:00—22:00

/ 展览地点 /

静安区苏河湾亲水平台

上海市浙江路桥与北苏州路交叉路口