文艺家大讲堂 5月30日下午，上海市文联文艺家大讲堂2025年第二期在上海展览中心东一馆开讲。本次讲座以“书法漫谈暨第二届全国书法小品展作品导览”为主题，由上海市书法家协会主席丁申阳主讲。就在讲座举办的前3天，5月27日，全国第二届书法小品展览在上海展览中心拉开帷幕。这场展览汇聚了255件入展作品，它们风格各异、形制多样，生动展现了当下书法小品创作的整体风貌与阶段性特征，丁申阳首先带领观众赏析了小品展的部分作品，随后作了题为“书法漫谈”的讲座。
书法，是用毛笔在宣纸上书写汉字，并兼具传统性与艺术性的字体，属于艺术书法范畴；而硬笔书写，如钢笔字、粉笔字等，则归类为实用书法。
丁申阳指出，“书”在书法里既是书写动作，又涵盖了技术、规范等层面。书法的“法”源自几千年传承下来的经典法帖，是一种约定俗成的书写规矩，不同书体都有各自的法则。有些地方称书法为法书，就是法在第一位，书在第二位，书法在实用的时候就是称之为写字，在艺术的创造的时候才能成为书法家，这两个概念一定要搞清楚。
汉字书写极具特色，其基础是象形，像“月”“山”“马”“鸟”等字，字形与所代表的事物形象相似。书法创作离不开文房四宝，毛笔种类繁多，如兔毫、羊毫、狼毫等，不同毫毛制成的毛笔适用于不同书体。墨的历史悠久，从早期简单制作到如今的精细工艺；纸张方面，宣纸最为著名，如今书法创作在纸张选择上更具创造性，颜色、质地多样，但在使用时要注重搭配协调，避免过度拼接。
商周秦时期的文字包括甲骨文、金文和小篆。甲骨文字形难认但笔法独特；金文多刻于青铜器上。秦代以前，大篆以散氏盘、毛公鼎、石鼓文等为代表，具有很强的装饰性。小篆则是由秦代李斯统一六国文字后的成果，它改变了文字的杂乱形态，呈现出规整的长方形，笔画圆润、丰富，奠定了书法的基本笔调。
汉代时，小篆是官方正规书体，到东汉末年，隶书逐渐流行，也叫八分书。隶书名碑众多，如《曹全碑》《礼器碑》《张迁碑》《史晨碑》等都是传世精品，而且各具特色。
楷书、隶书、篆书统称正书。楷书由汉隶演变而来，三国时期的钟繇虽不是正书的创造者，但对正书的推广、整理贡献巨大。二王（王羲之、王献之）的楷书源于钟繇，风格更加端庄细腻，如王羲之的《乐毅论》《黄庭经》，王献之的《洛神赋》（仅存13行）等都是经典之作。
唐楷名家辈出，有虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权等。颜真卿的字在宋代后因他人格正气而备受推崇，柳公权曾以“心正笔正”回答皇帝关于写字的问题。宋代苏东坡、元代的赵孟頫、明代文征明、清代谭元恺等也都是著名楷书家。
在中国书法的发展史上，“碑学”和“帖学”之争一直左右着理论与实践。清代“碑学”发展至顶峰，康有为提倡学碑，魏碑（魏体）是指北碑的石刻文字，分布在洛阳龙门等地，还有南碑如云南的《爨宝子碑》《爨龙颜碑》等。
行书在汉代就已出现，写法介于隶书与草书之间。天下三大行书分别是王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》。《兰亭序》充满对山水的热爱，书风优美；《祭侄文稿》饱含悲情色彩，涂改之处更显性情；《寒食帖》是苏东坡被贬黄州时所作，气势奔放又不失沉稳。宋代行书追求自我精神遨游，同时代的书法家交流频繁，相互评价，学术氛围浓厚。
作为以草书见长的书法家，丁申阳重点介绍了草书。丁申阳说：“草书最早是章草，是隶书的草写形式，为了加快书写速度而产生，其特点是波磔鲜明、减省得当。由此可知，草书起步最重要的学好草法，草法多一笔少一笔都不行，《急就章》《月仪帖》《平复帖》等是我们练草书的基本样式。”章草之后出现小草，字与字之间有牵丝关联，便于写手札和创作小品。孙过庭的《书谱》草法丰富，适合初学者练习。大草（狂草）则更加自由奔放，以张旭、怀素为代表。张旭传说用头发蘸墨写字，怀素写字时激情澎湃。他们的草书脱离实用性，极具艺术感染力。其他一些名家，还有宋代黄庭坚是大草书家，他书写草书，注重韵味、避免媚俗、崇尚意境，笔法创新，在章法上突破传统，对后世草书影响巨大。明代著名的有祝枝山、文征明、王宠、董其昌、张瑞图、徐渭等。清代书法楷书较多，草书相对较少，比较知名的有傅山、八大山人、王铎。
丁申阳指出，学习书法一方面要动笔以前预案布局，注意留与白的关系，还有一点是要循序渐进。“循序渐进地先写楷书或者隶书、行书，再写草书这样比较好，否则变成无本之木，无源之水。”
由现场导赏与书法历史溯源，丁申阳谈到书法的审美标准与创作要点。丁申阳说，书法审美的最高标准是“古、雅、清、正”，即要有古意、雅致、安静不狂躁、有正大气象。书法的审美是一个综合性的审美艺术，涵盖多个方面，包括笔法、字法、章法、墨法，同时还要兼顾共性、个性、传统性、美术性、哲学性和文学性等。
与此同时，时代性和地域审美也会影响对书法的喜好，南方人偏爱轻灵秀气的书风，北方人则更喜欢粗犷雄壮的风格。“比如过去上海因为居住条件所限，喜欢挂点小品在书房里，所以全国书法展的小品展放在上海举办就出于对于上海这座城市的喜好特点来选定的。比方河南承办了隶书展，隶书比较古朴、写的尺寸也比较大，河南那边留存的碑文也多，所以那边写篆隶的书家也多。”
丁申阳表示，一幅好的书法作品要从多方面考量，它体现在笔法、章法、墨法、内容、解构，材料、取向等等，还要注重与书友交流，相互学习。创作个人风格时，要遵循共性、个性、传统性、时代性。“个人风格是书法的最高境界，当然这个风格是建立在传统基础上的，不是随意的。我大胆地说一句，古人留下的未必都是经典，也有不好的地方，偶尔尝试可以。真正好的是被大家广泛公认的。被广大爱好者接受也很重要，受众说看不懂，长此以往你自己也没信心。”
同时， “功夫在诗外”，书法还讲究字外功夫，书法家要有文学和哲学素养，能背诵诗词，理解其意境，并将其融入书法创作中，使字体风格与内容相契合。草书是最具表现力和浪漫色彩的书体，能抒发个人情感，但学习书法应循序渐进，先从楷书、隶书等正书学起。
他借宋代晁补之的原文——“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。书工笔吏，竭精神于日夜，尽得古人点画之法而模之，浓纤横斜，毫发必似，而古人之妙处已亡，妙不在于法也”，来解释个人境界的重要性——书法需要遵循法度，但书法之“妙”不在技法本身，而在于超越技法的个人境界。
最后丁申阳强调，书法学习要勤奋苦练，多看书提升文学素养，多看展览多交流，书法艺术有法可依，又精妙深邃，是值得追求的艺术形式。
文编 | 忻颖
美编 | 音云
摄影 | 蔡晴
