1670年前，王羲之与友人在会稽山泼墨写下被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，由上海歌剧院、上海久事文化传播有限公司联合出品的舞剧《永和九年》以此为创作灵感，再现一场跨越时空的水墨宴会。8月9日至11日，舞剧《永和九年》在上海文化广场再度上演。
舞剧《永和九年》的时间线由晋唐直至当下，以一位名为“赓”的青年对《兰亭集序》的探访为开篇。在茂林修竹中展开兰亭雅集的流动画卷，探访王羲之的创作之路，不仅围绕“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬光大。
书法的力透纸背，正如舞蹈中的力度与控制；舞蹈的流畅与变化，又如同书法中字与字间的气韵生动，舞剧《永和九年》将千年名篇《兰亭集序》用身体“写”了出来，以袖代笔，以中国古典舞的“气韵生动”，兼在肢体表现上强化动律间的“拧倾圆曲”以及“手眼身法步”的高度配合，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合等，再现王羲之的笔下兰亭。
戏中的人物设置也颇有意思，尤其是加入了推崇“天下第一行书”的唐太宗。李世民曾亲自为《晋书·王羲之传》写论，评价其书法“尽善尽美”，对《兰亭集序》的传世更是作出巨大贡献。作为戏中的重要人物，李世民的故事占据了重要篇章，两位演员生动演绎“萧翼赚兰亭”片段，张力尽显。在颇多耐人寻味的细节之中，一位寄情山水又痴迷书法的“书圣”形象就这样展示出来，借由和今人的对话，时间线不断回溯，时光掠影，岁月流觞，跨越千年的《兰亭集序》就这样诞生。
本轮演出中，饰演“王羲之”的演员宋雨历经首轮演出的磨炼，将王羲之刻画得更具层次。特邀舞者张傲月精准诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟。上海歌剧院舞剧团主要演员李盛钊在两天的演出中分别饰演王羲之和李世民，这位“全能”舞者在“书圣”和“帝王”的转换中，准确拿捏住角色的精髓。由上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅饰演的鹅生动传神，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿态吸取书法灵感的典故情景再现。
作为国内首部全景式展现书法作品传世历程的舞剧，《永和九年》将舞蹈与书法的结合紧扣原作诗意，视觉上的书法呈现也被有机地融入舞蹈演员的演绎中。王羲之书法“侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”的要义，巧妙地被舞蹈力道、气息、节奏、幅度等展现出来。服装上的细节更是，杭纺水袖表现书法的遒劲有力又挥洒自如，“万岁枯藤”以富有肌理的弹力材料展现墨水层层浸染，一版“可视化”的《兰亭集序》就这样展示出来。作曲家通过管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统民乐器的结合，实现了交响乐、传统民族音乐与现代音色的融合，让舞剧的音乐展现出丰富层次。
此次演出正值七夕佳节，不少观众身着汉服、旗袍、马面裙、新中式等带有国风元素服装前来观剧，也成为一道特别的风景线。现场观众纷纷表示：“穿着国风服饰来看《永和九年》感觉更加沉浸。”
