上海越剧院徐派青年演员俞果以越剧《舞台姐妹》饰演的邢月红，获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。
俞果宗“徐(玉兰)派”，在越剧《舞台姐妹》中饰演邢月红。小生演员演女性角色是一次跨行当表演，“戏中戏”则需要呈现多个越剧小生流派，在一系列角色身份切换中，演员的表演自然流畅、入情入境，重场戏也表现出对舞台的把控能力。其唱功扎实，韵味醇厚，深得真传，虽是传承剧目，但完成度较高，将女子越剧艺人从乡村到城市的变化，以及艰难的心路历程表现得丝丝入扣。
——评委评语
2024年5月24日到6月2日，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员剧目展演在上海举行。作为展演剧目之一，6月2日晚上，越剧《舞台姐妹》将亮相浦东新区文化艺术指导中心惠南分中心。
演出开始之前，先来听听俞果的表演感悟以及评论者的评价吧——
春满江南，玉兰花开，能够在这个春天凭借越剧《舞台姐妹》中邢月红一角获得本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖，我深感荣幸，心中洋溢着说不尽的感恩。作为演员，我钟爱越剧，享受舞台，珍惜每一次传递美好的机会，也在一次次演出后变得更加自信与坚定——坚定自己作为一名青年文艺工作者的理想信念与责任。也非常幸运，在去年春天，我遇到了《舞台姐妹》，遇到了“邢月红”。该剧讲述了一对姐妹花曲折跌宕的人生，以“越剧人”演绎“越剧人”自己的故事。其中“邢月红”一角既要以小生应工，又需借鉴花旦的表现手法以摹其女性本色。我坚信，技法是手段，人物思想感情是根本，只有我真正做到了以此心连彼心，才能更好地诠释演绎。“白玉兰”圣洁高雅，一向是我心之所向，仰赖院团领导栽培，给了我首次申报的机会。感谢白玉兰组委会的认可与鼓励，让我能获得新人主角奖，这不仅是对我个人的肯定，更是对我们青春版《舞台姐妹》的肯定。2023年恰逢女子越剧百年诞辰，回望其来时路，我深感越剧艺术之广博，而无数个以“春花”为缩影的越剧先辈们那敢为人先、不惧不畏，为越剧事业谋发展的创业精神以及为祖国和人民高歌的时代精神更是早已镌刻进了我的灵魂，这也恰好与“白玉兰”的品格道同契合。演好“邢月红”只是一个开始，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
在越剧《舞台姐妹》里，俞果饰演的邢月红不仅要演绎一个特定时代的女性成长的过程，更因为剧本有“跨越新旧时代越剧史”及“戏中戏”的设定，需要邢月红以剧中人的身份代入“第二重剧目”《梁山伯与祝英台》中梁山伯的角色构型，而这个梁山伯与当下越剧舞台上的梁山伯还不尽相同。于是，越剧《舞台姐妹》的邢月红实际上构成了“现代舞台的女性角色”与“传统戏中的女小生”融为一体、齐头并进成长的格局。纵观全剧，我感觉俞果恰到好处地完成了这个任务，尤其是把握了角色在“表演之表演”中微妙的气韵变化。该剧经典版本的主演钱惠丽曾说：“要充分塑造邢月红这个角色，只靠技巧是不够的。”此话指的是，在这个角色身上，与时代同频共振的具象起伏不是仅用表演技巧就能完成的。首先，邢月红本身置身于戏剧情节和矛盾冲突中，是作为一位简单、率性，兼有与时代并不相容的单纯角色展开的。与此同时，在民间舞台上，她一再上演着具有俊朗外貌、儒雅气质的梁山伯。于是，乱世人间女性的柔弱与越剧舞台女小生的出尘潇洒，必须要在演员身上融为一体，而且经常发生波动。这对俞果的历史人文悟性和舞台表演技艺，都提出了非常高的要求。由于生活阅历所限，俞果当然无法涉及剧作所涉及的越剧草创时期的人情世故；而在现代戏部分，她也无法施展传统的越剧程式动作。但她通过老师、导演的教导，通过自己的学习、感悟尽可能地接近了剧作的时代背景，运用心理体验法尽可能地还原角色的性格、情感和行为逻辑变化——从天真淳朴的女孩子，到被花花世界诱惑而陷入消费主义陷阱的女演员，继而沦为堕入火窟的金丝雀、最后幡然醒悟的整个过程。俞果随着角色身份、地位、处境的连续转换，逐渐将属于“越剧本体”的唱腔趋近于“以腔抒情”的表演。在此过程中，俞果妥善地把握了角色在不同阶段的精神气质，将容易滑向话剧表演的情感抒发成功转换成越剧唱腔，并运用了经过一定程度改良的越剧程式以表现角色的社会身份与女性的主体性。观众可以慢慢地发现这个角色与传统戏的“女小生”“和而不同”的新面貌。
总之，俞果在该剧中的表演，既在剧中的“现代”逼近角色真实内心，又在“戏中戏”的“古代”借助角色的心念还原了越剧古装戏的精华演出，更在“戏中戏”中借助了舞台身段，表达出梁山伯的俊逸与邢月红的悔悟这两重情绪，从容地演出了角色的不从容，体现出她对越剧美学形态不断变革的敏锐领悟，与对前辈演出成果传承的不懈努力。
作者| 王培雷（上海外国语大学贤达经济人文学院艺术与传媒学院讲师）（上海市文艺评论家协会供稿）
文编 | 忻颖
美编 | 音云
