舞台上，百年前上海滩红极一时的女歌手“艾莉”保留着上海音乐记忆在机械臂中醒来，以“AI数字灵魂”的状态复活。而高博文则作为评弹歌者一人分饰两角——两代评弹艺人俞筱泉与蒋玉卿师徒。俞筱泉与“艾莉”曾是幼时相识的朋友，因社会与家庭的缘由在苏州失散，又因评弹与时代曲在上海相逢，却最终相忘于人海。多年后，蒋玉卿面对数字灵魂“艾莉”这位师父的“故人”，一场跨越百年时空的对话就此展开并续写。
“借助AI人工智能，让评弹表演能不断跳进跳出人物，不断变换年代，我感到非常过瘾。”短短一小时的演出，让曾经一度对这样的跨界方式没有信心的高博文赞不绝口，“最开始我觉得是不可行的，但是主创团队一直坚持，后来我觉得的确时代在前进，年轻人对传统的敬畏值得学习，我们也不能固本，他们的思路值得借鉴。”
转变观念后的高博文发现，一堵无形的“墙”因“漫歌行——AI叙事音乐会”而打破了，不仅评弹与时代曲这两种不同的艺术形式，因为计算机、AI等新技术媒介而找到了交点，观众的欣赏习惯也随之改变，“评弹本身是一个多维体的思维艺术，过去观众靠‘听’，现在还可以‘看’，极大改变了评弹的表演状态。”
据悉，《漫歌行——AI叙事音乐会》是限像工作室携手上海评弹团共同创作的一次实验性演出，运用AI等新技术在视觉、音乐、表演等艺术领域创作形式的适配、艺术呈现的融合、工作程序重新布局等诸多尝试。
编剧、舞台监督刘晶介绍，注入“机械臂歌手”的AI音乐，则是基于时代曲的再创作，通过搭建《漫歌行》数据库、训练符合主题和创作需求的AI模型、生成音乐素材、作曲编曲再创作等尝试。同时，主创团队还通过动作编排、深度图像采集、智能照明、实时演算等不同技术，对“机械臂歌手”艾莉进行了创造性整合开发，配合真实资料、模型与文字，基于原创剧本进行的数字化设计创作而成的影像设计，使得“艾莉”在音乐会中得以流畅地演绎，将声音、影像、动作等流畅地支持演出中的艺术呈现。
对于评弹与AI人工智能的首次“相遇”，高博文表示，1.0版本就能呈现跨年代的文化传承，非常值得继续深入探究，希望未来升级的版本能给观众带来更多惊喜。
值得一提的是，“漫歌行——AI叙事音乐会”是凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯—2024音乐科技融创节”展演板块的第三台演出。作为上海音乐厅探索音乐科技演艺产业的新路径，音乐节支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展、为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台，让音乐人与科技人展示前沿的音乐科技研发作品，共创未来音乐演艺新形态。
记者 / 刘艺
编辑 / 樊陆佳
图片 / 上海音乐厅
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