中华艺术宫(上海美术馆)的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”,正在持续展出。
吴冠中生前最后一幅还没有来得及签名的作品《最后的春天》首度来到上海。因为平铺在地上展出,吸引了不少观众的注意。
很多观众不清楚的是,在吴冠中展厅,还有一件非常珍贵的吴冠中素描作品《旅途》。这幅据称是吴冠中少年留学欧洲时候所作之画,极可能是现存的吴冠中最早的作品之一。
吴冠中《旅途》 素描 1950年 中华艺术宫(上海美术馆藏)
当时,年轻的吴冠中在船舱里邂逅了静穆如石的修女,他拿出画笔“急忙捕其黑,其孤寂。出家人看似宁静,跨越地球,心中积有几多波涛,黑色吸收了无穷的人间苦难。”这幅单色色彩写生稿,应运而生。
有评论人士指出,吴冠中先生是改革开放以来中国美术界最有争议、最有影响力的人物,“是最能代表这个时代的各种发展和矛盾的艺术家”,“中西融合”思想的坚定实践者,在绘画、写作、艺术评论、教育、市场等领域均有重要贡献。
本次“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的吴冠中展厅按其作品的创作时间,分三个章节展出了100件吴冠中珍贵作品。除了《旅途》,还有不少值得一看的作品。
吴冠中《巴黎郊外乡村》 水彩 1950年 中华艺术宫(上海美术馆藏)
吴冠中1947年留学法国,进入巴黎高等美术学校学习。他的《巴黎郊外乡村》,画面中的景色恬静淡雅,铅笔淡彩薄透清新,巴黎郊外的乡村景象跃然纸上。这件作品体现了块面的风格以及点、线、面之间关系的处理,并且在这种大块面的风格处理中展现了一种柔美和富有韵味的节奏,这种节奏是以块面的轮廓边际线构成,形成一种连贯画面的视觉线。从这件作品中,能感受到画家对绘画形式的敏感以及独特的视觉表现才能。
吴冠中20世纪50年代回国,开始探索油画民族化的可能性。油画诞生于西方,中国人学油画必然有学习模仿的阶段,但掌握绘画语言后表达自己的感受,更能让国人接受、看懂。吴冠中油画民族化尝试是画家忠实于自己亲切感受的结果,他的《西藏女乡长》是这一时期的代表。
吴冠中《西藏女乡长》油画 1961年 中华艺术宫(上海美术馆藏)
《西藏女乡长》描绘了一位女性人物形象。此作是吴冠中存世不多的纸上半身人像。画面中的女乡长有着乌黑的长发,面带高原红,身着藏服,佩戴藏饰,人物形象生动自然,朴实亲切,呈现为一位朴素、善良、能干的女性形象。
吴冠中《富春江上打渔船》油画 1963年 中华艺术宫(上海美术馆藏)
后来吴冠中转以风景画为主。他的《富春江上打渔船》以写实手法刻画渔船,以富春江边的寻常小景展现江南渔民的生活场景:船只停靠在江边,船上架起的竹竿晾晒着渔网和衣服的一点跳跃的红,告诉人们这里也是渔民的家。
背景中的江面平远辽阔,远处的山脉若隐若现,营造出安静祥和的视觉氛围。吴冠中很好地处理了写实与写意的关系,画中细细的平行痕线用好像中国书法飞白那样干硬画笔拖出的笔触,很有质感,这是画家在融贯中西的道路上迈出的重要一步。
吴冠中《水田(一)》油画 1973年 中华艺术宫(上海美术馆藏)
《水田(一)》创作于70年代。画面中,梯田种水稻,田里灌满水,一片明亮,四川人谓之镜子田。“天光云影共徘徊”,吴冠中半辈子都在调色板上追求这种银灰的水色天光。选水田要靠季节、地形,还要阴天,避免阳光干扰,还要排除噪音。山坡上下回旋,阡陌蜿蜒曲折,田埂上偶有小树,衬着水光分外坚硬而俏巧,水中的倒影又那样清晰,画家在轻描淡写间便绘出了水田的宁静与淡泊。画家自己较满意的油画水田仅寥寥数幅,大都作于上世纪70年代,均来之不易。