3月3日，当男主演库珀·戈丁唱完最后一句歌词，抬头望向舞台顶部壮丽的星环，全场响起经久不息的掌声。2023年12月29日开始造访上海的“大彗星”——百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》迎接超过4.5万人次观众后，暂别上海。它的身后，留下了一条无比绚烂的“彗尾”。

3月3日《大彗星》收官场，演员们依依不舍与观众告别

作为百老汇创新作品，《大彗星》在中国知名度不如《剧院魅影》《妈妈咪呀！》等经典剧目，但凭借独特的气质，它迅速成为观众们最新热爱。微博相关词条浏览阅读总量达3051.4万，小红书话题浏览总量达211万，多篇笔记点赞量1000+。

热情的观众给出让人忍俊不禁的统计数据：在舞会上棕熊和驯兽师对峙48次，阿纳托尔吻别吉普赛情人玛特寥莎和斯乔斯卡96次，演员合唱“安德烈不在这里”528次，阿纳托尔向皮埃尔累计借4800卢布……

《大彗星》海报前聚集了不少观众

资深音乐剧迷小应说，《大彗星》“编曲太有个性了”，整部剧“实验性强”，又“非套路”，听完后细品时“又很上头”。有观众“沉迷于《大彗星》的舞会场景”，热热闹闹地“心情莫名就好起来”。也有观众看得热泪盈眶，演员郑艺彬看后激动地发微博表示，“没有人会不被来自皮埃尔的那份守护以及望向大彗星一刻带来的一切感官刺激所感动”。网名为“子拐拐”的观众说，“你抬起头，看见一颗彗星划过，那一瞬的时间都静止了，好像窥见了命运，划过宇宙时空的虚无。”

音乐总监赵继昀说，“常规的音乐剧你都能预料到它的音乐走向，但《大彗星》让人感觉惊喜。”作曲家金复载评价：“《大彗星》让我们听到了不同于以往的声音，证明了音乐剧的多样性和可能性，也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。”

从2023年11月集结排练，2023年12月29日在九棵树（上海）未来艺术中心预演，再到2024年1月14日移师交通银行前滩31演艺中心正式演出至3月3日收官场，《大彗星》国际团队在上海生活和工作了4个月。收官轮每场谢幕，演员们精心设计细节。在收官场，库珀·戈丁一声号召，全体演员上演返场彩蛋，将剧中“嗨歌”进行串烧联唱，掀起欢乐高潮。

娜塔莎与皮埃尔

演出间隙，库珀·戈丁去上海周边古镇给自己和妻子买了长长的工艺手链，佩戴至今。他在豫园扮演财神爷，在上海大剧院和前滩31演艺中心附近享受中国美食。临别时刻，粉丝在惦记：“库珀在上海养的绿植和金鱼怎么办？”他本人对上海也是恋恋不舍：“期待早日再回上海重聚。”

女主演纳奥米·黛安娜说，“我熟悉了这座城市，并融入了这里，喜欢上了这里的人。”每场演出后，都有粉丝在演职人员出入口守候自己喜欢的演员。饰演“花花公子”阿纳托尔的迪恩·塞斯塔里说：“和粉丝见面、签名，也是演出的一部分。我小时候也总是会等着喜欢的演员帮我签名。能在一个完全陌生的国家用这部美丽的作品开启2024年，我感到非常幸运。”

该剧总制作人、西岸大剧院副总经理叶飞引进《大彗星》时，秉持着“音乐剧市场不能只是反复演那几部经典”的态度，他表示，“在音乐剧产业发展最快的上海，观众已经不满足于此，需要更多有新意的作品上演”。降临上海的《大彗星》，是由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的“上海制作”版。中方导演周笑微感叹：“站在舞台上，目之所及都是中国音乐剧人的自主版权，我特别骄傲和自豪。”

群舞与合唱段落给观众们留下深刻印象

皮埃尔

音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》在上海进行亚洲首演

《大彗星》原版导演克洛伊·特里特受邀担任上海制作版本的导演，她说，中国团队伙伴的创新屡屡让自己“感觉兴奋”，“我还没来上海时，已经看到了舞台设计和灯光设计的效果，设计师用VR技术让我提前感受到了舞台的最终呈现。中方的视觉设计师叶子乐颠覆了百老汇版的服装设计，让整部剧全员穿上了高级时装，这在百老汇确实从未有人尝试过，这种想法疯狂、大胆却又极度鼓舞人心。”

很多外地观众专程来上海看《大彗星》，“这部戏真的只能诞生在上海舞台。”《大彗星》出品人、上海大剧院总经理张笑丁说，“我们希望为亚洲表演艺术舞台带来一部‘来自百老汇、超越百老汇’的音乐剧。从大剧院自身布局来说，这是上海大剧院创制中心成立后发展‘商业戏剧’的必然，从音乐剧产业大环境来说，这更是上海乃至中国音乐剧发展至今的必然。”

“《大彗星》组建国际制作团队，由中外演员共同呈现全英文演唱版本。我们学习百老汇的核心流程，同时也展示上海的制作实力和能力。”张笑丁说，“这是一种互鉴的模式，我们希望能为中国音乐剧发展换一换思路，解锁另一种新方式。中国音乐剧已经进入一个更大的平台，不能永远跟着跑，而是要考虑如何更多地参与，与先行者在同一赛道比拼。”