美是一座城市的软实力。它离不开环境的打造、氛围的营造、美学的锤炼，更离不开美在年轻一代心中的播种。然而，这在学校教育、家庭教育普遍以智育为重的当下，颇为不易。

在上海，有一所高中——上海戏剧学院附属高级中学，坚持“以美的教育彰显教育之美”多年。校长肖英带领师生“十年磨一剑”的探索与实践背后，似乎蕴藏着美育的密码。

一场热气腾腾的演出
背后的全校总动员

上观新闻：上海戏剧学院附属高级中学（以下简称“上戏附中”）前身是始建于1925年的培成女中。2004年，静安区人民政府和上海戏剧学院开展联合办学，这所学校因此得名。2013年3月，你来到上戏附中任职校长。一转眼已逾十年。前不久，上戏附中迎来更名二十周年，并为此特别举办了庆典演出。舞台上，学子们的风采让人深刻感受到，浸润在美的创作与表达中的少年闪闪发光。听说，你们为这台演出准备了将近一个学期？

肖英：其实不止。这次演出是上戏附中与上海戏剧学院合作办学20载成果的集中展示，也是我们上戏附中人艺术面貌的全景展现，是按最高规格准备的。

整台演出共11个节目。其中5个为完全原创的作品，4个为改编作品。从一张张草图开始谋划，从一个个灵感开始萌发、碰撞，最早的筹备工作可以追溯到一年前，整个排练过程近半年。

服装秀

我们高一高二一共370名同学，245名参与，超过37名同学要承担2个以上的节目。前期的服装购买、定妆照拍摄、学校2次审核3次联排、艺海剧院2天演出，甚至化妆几乎都是学生或者志愿者自发完成。其难度之大、密度之高，可以说是“螺蛳壳里做道场”。

当看到最终呈现给大家的这一桌丰盛的“满汉全席”，我想，所有亲历者、参与者都会百感交集。感动不仅源自于高水准的节目、演出成功带来的喜悦，更源自于准备过程中全校师生间的齐心协力、亲密合作。

因为各种原因，整场演出的参演人数几乎更新到最后一刻。即便如此，我们的节目组坚持做到排练人员情况每日与年级组、班主任同步，用餐人数精确到了每日上下场，每个节目一份名单。更不用提流程细化表无数次同步更新，道具搬运、现场布置、指示牌引导牌制作细致入微，从学校到剧院之间数不清的往返踩点。

舞蹈《一树花开》

我们有位老师总结得好，“这是在一次次活动中锻炼出的大型活动组织协调能力和专业素养。其专业度不亚于甚至远超很多专业的团队”。

为了这次演出，我们30多名校友从天南海北来到舞台上，或者在幕后担任编剧、指导教师。其实他们都活跃在全国各地的舞台上，有的请了假，有的推掉了商演，从北京、重庆、浙江、武汉等地拖着行李箱过来。一句句“招必回”让我感动万分。我想，这就是母校教育最成功的体现了吧。

校友音乐剧《归来星光》

美育和学业
从来不是一对矛盾

上观新闻：在这个过程中，学生们不可避免地会遇到日常学业上的压力。

肖英：没错。不了解的朋友可能会误解，我们上戏附中的学生是不是可以有“特权”，把学业放一边，一门心思搞艺术专业上的学习就可以。事实上，这一点在上戏附中始终是不存在的。

学业不可以放松，是我们全校师生心里的一根红线。哪怕是遇到高规格的演出，我们从党政办公室、校长办公室到一线教师，会想尽一切办法，把演出可能给学生们学业带来的影响降到最低。

在过去的这个学期，从9月开始一直到期中考试结束前，我们都限定了学生只有周末可以来校排练。一开始只开放了周日一天，周六没有开放。随着演出的临近，学校才慢慢打开口子，允许学生可以利用放学后、艺术课后的时间参加排练。整个放开的节奏、具体的参与人员名单，我们都管得很细。

重视文化课，是我多年来坚守的一个选择。因为我深深明白，无论我们的学生未来往哪一个艺术门类深造，或者他以后也不一定选择艺术作为深造的领域，每一个人更长远的发展一定是以深厚的文化学养作为基底的。所以，我这里说的重视文化课，不是说文化课成绩越高越好，而是指要有一定的积累。

就好比我们学主持的同学，大家都知道临场发挥、即兴表达能力很重要，没有一定的知识面肯定不行。我们学戏剧表演的同学如果对作品、人物没有深入的理解和领会，演出来的角色可能就没有灵气、经不起推敲。

要想艺术创造达到一定的层次，文化底蕴和综合素养都必须达到一定的厚度才行，至少要打好文史哲的基础。

音乐剧《午间校园》

说来有趣。这次的庆典演出结束后，好几位学科老师过来找我聊天。他们说，当看到一些学生在舞台上冲击力、感染力十足的表演时，充满了惊喜。

原先他们对这些学生的印象，主要来自他们在学科学习中的表现。平日里，他们对学生的关注也主要集中在他们的成绩。直到看到这些学生在舞台上的表现时，他们才发现，原来自己对学生的了解和关注可以更进一步，可以更全方位、更立体化。

对学生展开更全方位、更立体化的认识和认知，不仅有利于老师更好地了解学生，而且对他们实施更进一步的教学、更好地推进师生双方之间的沟通和交流，都是很有帮助的。

音乐剧《梦想启航》

美育不该是特色
应成为每个学校的价值追求

上观新闻：关于“为何沉浸在艺术表达与创作中的孩子们神采奕奕”，你的答案是？

肖英：在来到上戏附中之前，我在传统意义上的重点高中工作多年。那时，我对美育的理解和大多数同行差不多，对“艺考生”也存有刻板印象。是在这里遇到的无数沉浸在艺术学习与创作中的专业老师和学生们神采奕奕的身影，教会我重新思考何为“美之教育”，何为“教育之美”。也就是说，不是我做对了什么，是他们对艺术学习与创作的孜孜以求、忘我投入，感染了我、启发了我。

专业老师对我最大的触动在于，他们工作中的“作品感”非常强。哪怕在日常教学中，他们将每一个工作对象都视作“作品”来打磨。面对每个“作品”，他们都会进行无数次的修改、推翻、再修改、再推翻，直到满意为止。

这种精益求精的专业精神，刻入他们的骨血，是很多艺术工作者的常态，却是我过去数十年教学生涯中未曾见到过的。

有时候，看着他们投入的身影，我会想，如果我们的文化课老师也像打磨自己的作品那样对待教学和学生，我们的教学状态会不会也发生一番更可喜的变化？

通过学生，则让我看到浸润在艺术滋养中的孩子不仅打通了“五感”、激发了内驱力、锻炼了才干、熏陶了气质，更收获了内心的强大和自信。

肖英校长带领学子赴上海戏剧学院聆听知名演员于和伟讲座。

我相信，在艺术学习和打磨中锤炼而得的品格，在演绎作品过程中亲历的别样人生，会让他们对人生产生更深一层的感悟，帮助他们更好地照见自己，也照亮他们未来的道路。

这一切，教会我珍视每一个生命体的鲜活、灵动，和他们自发的那股向上的力量；教会我要更加坚定地尊重每一个学生的差异性、关注他们的成长性，将此转化为学校永远在路上的变革精神。

从这个意义上讲，我认为，办学特色可以是比较具象的内容，比如我们学校的特色是戏剧，但美育不应该是特色。它应该是每个学校的价值追求。

随着社会的主要矛盾发生变化——人民对美好生活的追求日益高涨，美育的时代内涵将愈发广泛。美育的开展不应局限于艺术修养的习得，而是可以融入学校教育、社会发展的方方面面。

由上戏附中出品、高中生担纲主演的经典剧目《青春禁忌游戏》在上海戏剧学院端钧剧场上演。

让艺术变成一种
可以陪伴成长的力量

上观新闻：如果现在有一所学校希望在美育上有所精进，却不知该如何下手，你会提供怎样一个思路供其参考？

肖英：首要的一步，我认为是，要拓宽对美育的认知。如果我们把美育等同于教学生画点画、会点乐器，这只会让美育窄化。但如果我们想做的，是把教育本身变得更美，是让美的感受在校园里、在不知不觉中无所不在，思路就打开了。

教育之美，可以渗透在教学相长的每一句话语中，可以体现在课堂上的每一条板书、每一个课件、每一样教具中，更可以是教学楼内外的每个角落、学生的每一件校服，都经过认真的对待、用心的设计。

真正的美育一定是建立在真与善基础之上。如果我们始终把真、善、美置于学校场域的核心，外加发挥各艺术门类的作用，使之装点我们的教育日常，我们一定能够在潜移默化中播撒下一颗颗“美”的种子，使它们在孩子的心中生根发芽，影响他们整体的人格和言行。如果一个人的言行举止都不美，那么，美育最起码的根基也就没有了。

另外，我们要意识到，建立在浸润基础上的更进一步的美育，不简单等同于艺术特长的培养。我倾向于认为，它是一种有别于智育的打开，可以为孩子提供纯粹的知识教育以外、更好地发现自己的多元通道。

如今社会上广义上的“学艺术”存在“两头热”现象，一头热在童年，一头热在退休以后。唯独当中这段更漫长的时光，很多人好像跟艺术绝了缘似的。

为何人生的一开头和一结尾需要“学艺术”？因为它可以调节人的性情、提升人的生活品质。既然如此，我们为何不能让更多人在漫长的人生过程中，始终都有艺术的滋养相伴呢？不是作为职业或者技能，而是作为精神生活的一个落点、一条打开生活更多可能性的通道。

如果在这个过程中，一些孩子发现自己不擅长语数英，却对艺术的某个领域充满了兴趣和热情，我们为何不可以支持他的个性化选择呢？

诚然，大多数孩子终究会遇到学业竞争压力、面临时间精力上的有限，但把时间一九开或者二八开，拿出一小部分来调剂一下，做一点令自己开心放松又释放天性的事，何乐而不为呢？

2014届表演专业毕业生严伊依指导学生“练早功”。

上观新闻：你曾见证了很多优秀的艺术青年年少时的样子。在你看来，如果以终为始，以成长为卓越的艺术人才为目标，我们需要在孩子们的少年阶段，提供怎样的教育和滋养？

肖英：从家庭到学校，可以从以下几个方面着手，去展开对孩子的培养。

第一，确认孩子是否热爱，因为有热爱才能坚持。

第二，给予赞美与肯定，让他们懂得欣赏自己，也欣赏同伴。

第三，告诉并帮助他们坚持，相信坚持的力量。

第四，教他们感恩与善良。能够有出息的都有贵人相助。懂得感恩、善良的人会遇到贵人。

第五，鼓励他们博览群书。扩大知识面，才能成为一名真正优秀的艺术工作者。