1948年，一个叫于占元的武戏演员，拖家带口离开纷乱的上海，前往香港谋生。

原本想得挺好，凭借自己的武功，既能上台演戏，也能拍电影。但无奈成就一般，为生活所迫，只能开班教学生。学校名为“中国戏剧研究学院”，名字有点唬人，其实校舍破败，条件简陋。

所幸他教得认真，且有识人之眼光。为了让徒弟多上台，他创作了一出以打为主的京戏《七小福》，让几十个徒弟轮流演。其中最固定、最出色的，是元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元德、元武七人，因为演出效果好，于占元组成了“七小福”戏班。后来适逢香港电影繁盛期，“七小福”名声大振。其中的元楼，便是如今的国际巨星成龙。

他所教授的武功，是纯正的盖派艺术。在香港带出一众高徒后，他饮水思源，念念不忘盖叫天、张翼鹏两代名家的提携。

于占元年轻时在上海舞台上摸爬滚打，被盖叫天一眼看中，选定他为自己配戏。天长日久地耳濡目染，于占元不仅学到了盖派的武打套路，而且懂得了创新重于模仿的道理。后来，他又和盖叫天长子张翼鹏合作，演出连台本戏《西游记》。张翼鹏创造了很多新颖的武打套路，当时被公认为“新盖派”，于占元从中同样受益匪浅。

这是一则轶事，也是盖派传承中的一段佳话。中国京剧已传承200年，是中华优秀传统文化的组成部分。在其发展历程中，名家迭出，但堪称宗师的只是极少数。而被誉为“南派武生泰斗”的盖叫天，便是一代宗师。

盖叫天擅长短打武生，以“活武松”著称于世。他创立的盖派艺术独具风采，开拓了南派武戏新局面。他师承南派武生名家李春来，执弟子之礼。当时李春来是红极一时的武生，他的表演翻跌勇猛、富于创新，盖叫天在此基础上，又有了很大的发展，青出于蓝胜于蓝。梅兰芳曾评价盖叫天：“他的短打干净利落，谁也比不上，手眼身法步，没有一样不到家。”

盖叫天是河北保定人，幼年贫寒。但在上海这个包容新人、崇尚创新的大舞台一举成名，一生以上海为演出大本营。陈毅元帅曾送他一副对联，上写“燕北真好汉，江南活武松”，这也是让盖叫天最为自豪的评价。

大师档案

盖叫天：1888年生，本名张英杰，号燕南，河北保定高阳县人。著名京剧武生，幼年以“小金豆子”艺名登台，后改艺名为“盖叫天”。他把民间武术和雕塑艺术融会到舞台形象中，以外形动作表现人物的神情气质，形成了盖派艺术，有“南派武生泰斗”之称。1971年在杭州病逝。

访谈嘉宾

张善麟：1940年生，盖叫天长子张翼鹏之子，自幼得父亲亲授，在祖父身边学艺多年。曾与祖父合演《一箭仇》中饰武松，有“小小盖叫天”之称。现任盖叫天艺术研究会会长，著有《我的爷爷盖叫天》等。

沈鸿鑫：1939年生，作家、戏剧理论家，上海艺术研究中心研究员。先后毕业于华东师范大学中文系、上海戏剧学院戏曲创作研究班，著有（含合作）《海派戏剧研究的时代印记—-沈鸿鑫戏剧论集》《中国古典名剧鉴赏辞典》《中国京剧史》《周信芳评传》等。

张帆：1969年生，毕业于上海戏曲学校。现任上海京剧院院长，国家一级演员，盖叫天的曾外孙。

倔脾气

高渊：盖叫天的经历颇具传奇色彩，其中最为人津津乐道的，是他断腿再接的故事。但也有一些以讹传讹的地方，真实情况是怎样的？

张善麟：我小时候跟着父亲张翼鹏学戏时，他多次跟我讲起爷爷这段传奇故事。那是1934年，爷爷正在上海大舞台演《狮子楼》。一天晚上，当演到西门庆跳楼逃生，武松紧跟着跳下追杀时，爷爷跃在半空中发现，演西门庆的演员跳下后没有及时让出位置。

为了避免跳在他身上造成伤亡，爷爷连忙拧腰闪身，硬生生避开了西门庆。但因为身处空中无法掌握重心，落地时双腿着力不均导致左腿骨折。为了不破坏武松的英雄形象，爷爷硬是用右脚站立，坚持到大幕拉上才送医治疗。

当时已是深夜，值班医生水平有限，虽然把爷爷的腿接上了，却接得有点错位。这个错位直到一个多月后拆除石膏才被发现，这虽然不影响日常生活，但是想要重返舞台，再做高难度的动作是不可能了。

爷爷听到后非常着急，追问医生有没有补救办法，医生随口说了句“要么敲断再接”。爷爷二话不说，抬腿就在床沿上把刚刚愈合的伤腿磕断了，吓得医生扭头就跑。

高渊：这次愈后如何？

张善麟：爷爷转了院，找了专家又重新接骨。因为短时间内在同一地方两次骨折，这条腿到底能不能恢复，谁都不敢保证。后来和爷爷聊起这件事，他说重新接骨后，这条腿失去了感觉，连动一下脚趾都做不到。

没有别的办法，爷爷每天躺在病床上用“意念”踢腿，完全靠想象，每天踢一二百下，每天坚持。几个月后的一天，爷爷突然发现在练“意念踢腿”时，一个脚趾动了一下，他知道这条腿算是重新活了过来。

然后康复锻炼了两年，爷爷重出江湖，就在当年摔断腿的上海大舞台再演《狮子楼》，用爷爷的话来说，“在哪儿跌倒，就在哪儿爬起来”。

高渊：演出反响怎样？

张善麟：当初爷爷腿摔断后，上海的大报小报都登过消息，猜测他以后不能演出了。如今复出不算，而且照样演武松，照样演《狮子楼》，观众不敢相信，同行也不敢相信。

戏票瞬间抢光，演出时连过道上都挤满了观众。复后的第一场演出，爷爷把憋了两年的劲儿都使了出来，把武松演得比以前更英武，台下掌声雷动，经久不息。演出结束后，不管是观众还是同行，一致认为爷爷的武松比断腿之前演得还要好。

如果说断腿前的武松是打打杀杀的勇猛武松，那么复出后的武松就是有血有肉的再世武松。大家不仅赞叹他的高超技艺，更加敬佩爷爷对艺术的执着追求和顽强精神。因此，“盖叫天”三个字也越叫越响，被观众赞誉为“活武松”。

《武松打虎》中，盖叫天演武松

高渊：这次断腿经常被后人提起，还有两次骨折就少为人知了。

沈鸿鑫：是的，盖叫天的从艺道路坎坷不少。16岁时，他在杭州天仙戏院主演《花蝴蝶》，表演中不慎折断了左臂。武戏演员的胳膊、腿是非常重要的，断臂很难演出。但盖叫天有办法,，他避其短而扬其长，演出一些在腿上见功夫的戏。几年后，在左臂仍未痊愈的情况下，他巧妙处理动作，比如在台上打 “飞脚”，应该是左手拍右脚，他改用右手拍右脚。这在武戏中从未见过，观众感到新奇，还以为是创新之举。

第三次是在他晚年，“文革”中的一次批斗会上，造反派把已患病的盖叫天强行拖到台上，两个人踩着他的腿, 双手被拧成“喷气式”，把他当年接好的伤腿踩断, 并使其肩胛骨脱臼。但即便如此，躺在病榻上的盖叫天，还在琢磨恢复后如何演戏。

高渊：很多人说，盖叫天能成为一代武生大家，因为他英气逼人、霸气十足，从他小时候起这个艺名就看得出吧？

张善麟：爷爷本名张英杰，弟兄五个他最小，后来梨园行习惯称他“盖五爷”。小时候家里穷，为了吃一口饱饭，八岁学戏，十岁登台。

一开始用艺名“小金豆子”，这是科班老师他起的，后来感觉这名儿不够响，就想重起。当时红极一时的谭鑫培，艺名“小叫天”，爷爷想借他光，叫“小小叫天”。有的同行知道后讥讽他，“你也配叫这名？”爷爷一气之下就说，我要叫“盖叫天”，就这样给自己起了这霸气的艺名。

真叫了“盖叫天”，爷爷压力很大，更加奋发学艺、苦练绝招、卖力演出，硬是单枪匹马，靠自己的真功夫和不服输的劲头，在上海滩历练成名，终于被世人公认为“第一武生”，成为海派京剧的创导者和领军人物。

高渊：盖叫天脾气倔，还体现在一个方面，据说他从来不唱堂会，这在老艺人中是极为少见的吧？

张善麟：爷爷是不管对方身份何等尊贵，自己立下的规矩从来不曾更改。当年末代皇帝溥仪大婚时，曾邀请爷爷去演出，被爷爷婉言拒绝。后来到了北洋时期，曹锟贿选当上大总统后，也请爷爷去演出，爷爷借故推辞。奉系军阀张作霖大寿，出巨款请爷爷去演出，爷爷还是不为所动。

后来，上海滩大亨杜月笙办堂会，遍请全国名角参加，轰动一时。梨园行只有两人拒绝演出：北方余叔岩，南方盖叫天。爷爷因为不向权贵低头，得罪了不少达官贵人，但是他宁可忍饥挨饿，甚至冒生命危险，也绝不肯失了骨气。

形态美

高渊：在很多人印象中，盖叫天是脾气倔强的威猛武生。但真要总结盖派艺术的特点，专家们却说是“武戏文唱”，这又如何理解？

沈鸿鑫：盖派艺术最突出的特点是“精、气、神”的完美统一。武生往往重技艺、重程式，有演程式不演人物的缺点。但盖叫天与众不同，特别注重人物性格的刻画和精神境界的展现。他说过，“精气神是三者合一不可分的，一切动作都不能离开精气神。”还提出，“威而不猛，文中有武，武中有文，方才合乎武生品局。”他是真正的武戏文唱，每个人物一戳一站都不离人物的性格与剧情。

盖派艺术还十分讲究造型美与动态美，无论扮相、动作、步法、身段、舞蹈、开打，都十分追求美。他在设计人物造型时，恪守“立如松、坐如钟、卧如弓、行如风”的准则 , 又运用“正中求草”“圆中求方”等艺术辩证法，使舞台形象具有雕塑美、动态美及节奏感。

高渊：盖叫天怎么看待武戏与文戏的关系？

张善麟：爷爷反复教导我们这些后辈，演武戏的要多学点文戏，对刻画人物有好处。当时我们还年幼，对爷爷的说法并不十分理解，但是随着与爷爷相处的时间越来越久，我们慢慢发现，爷爷对人物的刻画有着非常独特的见解，这和他的文戏功底有关。

有一次，跟着爷爷去看《秦香莲》，回来后他就给我们分析怎么演好陈世美，他说：“陈世美是个杀妻灭子、丧尽天良的衣冠禽兽。但是在舞台上表演千万不能脸谱化，不能演出奸相、坏相。相反，应该把陈世美在外表上尽量演得英俊潇洒，要在斯斯文文中带着假惺惺，透出一种骨子里的坏。”

高渊：爷爷会亲自给你们示范，怎样拿捏人物性格吗？

张善麟：他经常做示范。有一次，爷爷示范表演《击鼓骂曹》，爷爷的鼓打得非常好，但更令我们惊叹的，是他打鼓时的表情非常丰富，在照顾到鼓点的同时，始终在和观众交流，特别是边打鼓边甩胡子的表演，可谓是精彩别致。

爷爷告诉我们，表演时不能只顾埋头打鼓，鼓打得再好，也无法引起观众的共鸣。因为击鼓是手段，骂曹才是目的。爷爷说，祢衡出言不逊，讥讽曹操手下无人，惹得曹操叫他击鼓助宴，祢衡针锋相对，来了个打鼓骂曹。所以在表演这个人物时，一开始打鼓，马上要抬头用眼神向堂上两厢的文武大臣打招呼，告诉他们，今天我就是要当着你们面，把曹操骂个痛快。

爷爷再三告诫我们打鼓莫忘骂曹，如果不突出骂曹这条主线，这鼓就是白打的。

高渊：演最拿手的武松时，他又有什么独到的心得？

张善麟：爷爷素有“江南活武松”的称号，他演的武松可以说是出神入化，他曾经专门讲过他是怎么研究武松这个人物的。

比如，怎么演武松的醉步？爷爷总结出武松醉酒“神醉身不醉，身醉神不醉”的表演真谛。首先，如果形体和神韵都醉了，那就是个地地道道的醉汉，无法表现武松的英雄形象。更重要的是，武松的醉在不同的场合有不同的理解，比如打虎是“神醉身不醉”，稀里糊涂就把老虎打死了；醉打蒋门神时是“身醉神不醉”，看似酒醉，其实心中有事，什么都明白，完全能控制自己。

爷爷还研究武松“动中的醉”“静中的醉”，创造了各种醉步和醉站。醉步的走法是软中硬、腿放松、腰撑劲；醉站的站法是硬中软、腿要硬、腰要软。同样一个“醉”字，根据不同情境，用动静加以区分组合，把武松的醉态演绎得英武而有美感。

高渊：盖叫天演戏，不仅追求武打时的动态美，还追求亮相时的静态美，他为何如此看重形态美？

张善麟：爷爷曾经说过，他一生有很多老师，其中就包括山山水水、花花草草、飞禽走兽。爷爷家里有一套十八罗汉瓷雕像，他闲时总在观察罗汉的神态，一看就是几小时。他在《武松打店》的睡中亮相，就是从这些罗汉的神态中化出来的，他把这套罗汉雕像也看作老师。

爷爷还能从一炷香的烟雾飘渺中，悟出盖派云手的千变万化，创造出“正云手反转身，反云手正转身，拧麻花的云手”；也能从一张静止的国画中看出画外千军万马的变化，创造出《垓下之战》32个子弟兵的“霸王操”。

有一天，爷爷练完功，和江南名丑刘斌昆一起上街遛弯，看到路边小贩在捏“面人”。他站在边上看得出神，让刘先生把附近捏面人统统请到家中，捏各种武松面人。师傅们不一会就捏出了好几十个姿态各异面人，爷爷非常高兴，当即全部买下。

爷爷发现其中一个面人有点怪，不知捏面师傅是有意还是无意，这个“武松”的拳头高举过头，但拳头是下扣的，怪中透出一股另类的美感，爷爷一边看一边比划。据说爷爷后来在《武松打店》中的下扣拳亮相，就是得此启发。这个下扣拳的造型最后成了盖派武松的典型造型，富有雕塑感，别有一番意趣。

试试看

高渊：有戏曲界前辈回忆说，有一次，周恩来和贺龙请盖叫天在杭州楼外楼吃饭。席间问起如何概括盖派艺术，盖老说，我没文化，不知道怎么说，就是三个字“试试看”，成了接着来，不成就改。这“试试看”，是否可以说是盖叫天的创新意识？

张善麟：爷爷演戏特别注重创新，不仅要和别人演得不同，也要跟自己演过的戏不同，每段戏都要有新招。

上世纪20年代，排演连台本戏《西游记》，轰动上海滩。在这出戏里，爷爷运用了各种创新手法。首先是“石猴出世”一折，爷爷就遇到一个难题：石猴从石头中蹦出时应该是裸体的，可是这在舞台上怎么表现呢？

祖母看在眼里，有一天她发现一种叫骆驼绒的料子，色彩和质感很像猴子的皮肤，立即动手为爷爷度身定做了一套，还在屁股后边做了根尾巴，爷爷一试穿效果非常好。

但马上又犯愁了，石猴头上戴什么呢？爷爷想起当时流行的飞行帽，外面是皮里面是绒，只要把帽子翻过来，把绒露在外面，不就像猴子了吗？祖母用和衣服同样的料子，仿照飞行帽的款式进行了改良，一个活脱脱的石猴造型就此定型。

爷爷创造了石猴造型，也树立了一个模板，后人再演“石猴出世”，都是照此打扮。

高渊：听说盖叫天还骑着真骆驼上了舞台？

张善麟：就是在《西游记》中，在“弼马温”一折中，爷爷演的孙悟空是骑着真骆驼出场，爷爷称其为“马上封猴”。爷爷的扮相也非常特别：头戴小纱帽，身穿女官衣，腰挂玉带，脚蹬朝靴，手拿小扇子，口唱小曲：“戴纱帽，穿红袍，粉底朝靴足踏牢，摇摇摆摆呵呵笑。”

爷爷扮演的猴喜形于色、神气十足，骑在真骆驼上边唱边做着各种动作，活脱脱一个调皮淘气的灵猴。而爷爷骑的骆驼也训练有素，叫跪下就跪下，叫走就走。观众完全出乎意料，演出效果非常之好。

高渊：有人说，这就叫“海派”，有着无穷的创新。

张善麟：对，这出戏里还有一场大闹地府，孙悟空来到地府向五殿阎罗要生死簿，阎王爷不给，悟空和大头鬼、小头鬼、黑白无常厮打，最后孙悟空用金箍棒一撑，跃上阎王宝座前两米高的桌子上，把阎王轰下宝座，夺过生死簿全部撕掉。

这个动作也是爷爷的创新，他巧妙借用了田径运动的撑竿跳，突出了神猴灵活的动作和调皮的个性，让观众一饱眼福。

在“大闹天宫”这折戏中，爷爷创造了孙悟空手弹琵琶、脚舞乾坤圈，而且还当场弹奏一曲“夜深沉”。当年没有扩音器，爷爷真弹琵琶时，台下观众都屏住呼吸，整个剧场鸦雀无声。大家一边静听爷爷的弹奏，一边看着爷爷脚下舞动的乾坤圈，这套动作放到今天，也是一绝。

这出《西游记》，改变了武生演悟空戏只能当配角的历史，奠定了张家“美猴王”的基础。

高渊：后来盖叫天断腿后，躺在床上还在琢磨怎么创排新戏？

张善麟：爷爷47岁时断腿，在家养伤的日子里，心情很糟。他担心万一断腿治不好，以后怎么养家糊口。经过一番搜肠刮肚，爷爷想到了一出老戏，名叫《五雷阵—孙庞斗智》，讲的是孙膑大败庞涓的故事。这出戏的主角孙膑是瘸子，坐在轮椅上拿日月拐简单打几下，可看性不大。

爷爷当时的想法是，万一腿好不了，也要演一出精彩的瘸子戏，挣点小米钱。他设计了一套舞蹈动作，用一条腿踩在拐上，一边唱曲一边舞蹈。而且，没什么文化的爷爷，还亲自创作设计了曲牌和唱词，可见当时他对这出戏的重视程度。

后来爷爷的伤腿逐渐恢复，他决定放弃为瘸腿而准备的《孙庞斗智》，重新创演一出新戏《洗浮山》，把他在病床上创造的舞蹈、开打等动作，全部化用到《洗浮山》中。

高渊：《洗浮山》也是盖叫天的名作，但因为戏中反派是农民起义人物，1949年后不能上演。但这部戏中的艺术精髓，是如何保留下来的？

张善麟：这又得益于爷爷的创新，他想出了一个“移花接木”的办法。

《洗浮山》中有几个精彩段落，是观众们很喜爱的，如果因为剧中人物身份的原因，从此失传非常可惜。爷爷想起《水浒》里有个美髯公朱仝，既然叫“美髯公”，当然可以保留全套的髯口功夫，而朱仝身为梁山好汉，自然可以把马舞、双刀等一系列的精彩技艺都安到他身上去。

爷爷想了一出戏叫《七雄聚义》，就是晁盖等人劫了奸相蔡京的“生辰纲”后，官府命令朱仝去捉拿，朱仝却来个明拿暗放，救晁盖等人脱险，共同投奔梁山。

爷爷通过移花接木，非常巧妙地把《洗浮山》中的几段经典用到《七雄聚义》中，并且搬上了银幕，不但保留了《洗浮山》的精华，保护了传统的经典段子，又创作了一出新的盖派剧目《七雄聚义》，可谓一箭双雕。

高渊：盖叫天的创新，可以称得上是全方位的？

沈鸿鑫：从根本上说，盖叫天是一位艺术革新家，在20多岁时 , 就已经能够突破陈规，创造出许多新鲜的武打与刀枪套路。他一生排演了许多新戏，像《年羹尧》《乌江恨》《西游记》《七擒孟获》《劈山救母》等。他每演新戏，必有新招，每出戏都有艺术上足以吸引观众的新鲜玩意儿。

他认真继承京剧传统武生的技艺，又不满足固有程式。他注意学习武术，来丰富京剧武生的表演，如从江湖卖艺的艺人那里学舞九节鞭。更重要的是努力观察生活，从生活中汲取营养，并对生活素材及自然物象加以提炼，使之升华为艺术美。

盖叫天还重视理论总结，他的“真真假假”的表演理论，以及“布景在演员身上”的论点，都是言简意赅。他口述的《粉墨春秋》，既是几十年舞台生活的经验之谈，又是表演艺术的理论总结。

盖叫天与梅兰芳（中）周信芳（右）

上世纪50年代，盖叫天在北京演出，左二老舍、左三梅兰芳、右二周扬

学到老

高渊：除了“试试看”，晚年盖叫天最喜欢的三个字是“学到老”，还请大书法家黄宾虹写了横幅挂在家里，这里有什么故事？

张善麟：爷爷跟我们说起过三个字的由来。有一年，爷爷因为连续演出过度劳累，再加上受寒着凉，不得不回杭州养病。有一天爷爷路过九里松洪春桥，看到凉亭上的匾额，上书“学到老”三个大字。爷爷不明就里，找来当地乡亲询问，原来这里过去有位老童生，办了私塾教孩子读书，获益者众多。他过世后，乡民们特地立下这块牌匾，上刻“学到老”三字以作纪念。

爷爷听后很受启发，他觉得对待艺术同样需要这种精神。从此，“学到老”就成为他的座右铭，这也是我们张家后辈的祖训。

高渊：对武生演员来说，“学到老”首先是“练到老”？

张善麟：没错，上世纪60年代初，周总理到杭州，请爷爷去为外宾演一出《武松打店》。戏里有个“抢背”动作，演员为了表示受到踢打，会做出身体向前斜扑并就势翻滚，以肩背着地。这个动作很容易受伤，稍有不慎就可能摔断锁骨。

周总理考虑到爷爷已经70多岁了，建议不要翻这个“抢背”，只要在台上亮个相就行。可是爷爷说，哪有《武松打店》不翻“抢背”的，不能把半成品拿给外宾看。到了正式演出时，爷爷抖擞精神，轻轻松松地就完成了这个不软不硬、软中带硬，起得高、翻得稳，被行家称为盖派“四根棍”的招牌动作。

其实，爷爷之所以在古稀之年还能做“抢背”，和他的洗脸小习惯密切相关。爷爷的洗脸方法与众不同，用他的话说，叫“艺术化”洗脸。爷爷把洗脸盆放在地上，然后两腿叉开绷直，用头去够地下的脸盆，就这么倒着洗。洗把脸的功夫既锻炼了腰腿，又锻炼了头脑，最难得的是数十年如一日地坚持。

高渊：在“学”上面，他有什么特别的办法？

张善麟：爷爷有个习惯，睡觉前要叫人给他念一会儿书，有《水浒》《三国演义》《西游记》等，一直要念到他睡着。他听了一辈子书，年轻时是我奶奶、姑姑给他念，后来就是我们孙辈念。

他还喜欢听评弹，爷爷确实从生活与社会中学到了不少东西，但听评弹更让他获得了上下五千年的知识。听评弹也锻炼了他记忆，他一生演戏从不读剧本，只要让别人念上几遍就牢记在心，演出时一字不差。

高渊：听评弹关键是听什么？

张善麟：主要是听说书先生对人物的刻画。记得有一次爷爷带我们去听书，那天正好说《武松》，说书先生很年轻，他见爷爷坐在包座上，开说前先表白：“今朝有点紧张，因为‘活武松’盖叫天老先生来了，说得不好，恳请盖老不吝赐教。”

说到狮子楼武松斗杀西门庆，说书先生分析道，论武艺西门庆不在武松之下，为什么未经几个回合即被武松所杀？有两点：第一，武松替兄报仇，正气凛然；西门庆伙同王婆害死武大，做贼心虚。第二，西门庆是花花公子，整天游荡花街柳巷，掏空了身子；武松血气方刚，所以占了上风。

爷爷在台下频频点头，结束后还到后台鼓励一番。随后，爷爷向他指出还有第三个原因：武松是为了杀西门庆而来，他带着钢刀，西门庆正在喝酒，赤手空拳，没有精神准备。

高渊：其实他带你们去听书，就是上一堂人物分析课。

张善麟：他让我们去听书，不仅要我们了解故事情节，还要我们特别注意评弹演员的声调、表情、手势，分辨出三教九流各阶层、各年龄段正反人物的内心与外貌特征，这样才能准确地把握住人物塑造时的尺寸与火候。

他常教导我们，说唱艺术的形成比戏曲早得多，戏曲演员应该很好地去向他们学习。在爷爷的影响之下，我们也都成了“评弹迷”。

高渊：盖叫天能把武戏演到70多岁，依然保持很高的水准，也正得益于此吧？

沈鸿鑫：盖叫天为了追求精气神的统一和舞台形象的美, 一生始终不懈地苦练基本功。京剧武生的表演有很强的技艺性 , 它要求高度的准确，否则就谈不上美。

无论烈日炎炎，还是隆冬三九，他练功从不间断。他年幼练功时不怕艰苦，练台步时在腿弯处绑着两头尖的竹筷；练眼神时，眼皮上撑着火柴梗。他坚持练到老、演到老、学到老。70多岁时，他在舞台上仍然英俊挺拔、身手不凡，也正是得力于这种长年不懈的苦练精神。

他曾说过：“要把练功看得重如泰山，偷懒取巧永远不会在艺术上有什么成就.”“咱们练功得下狠心练,，练功如打铁，打了再烧，烧了再打，打尽一切杂质，百炼而后才能成为纯钢。”这些正是用血汗凝结成的宝贵经验。

1957年，70岁的盖叫天与17岁的孙子张善麟同台演出《一箭仇》

江南客

高渊：盖叫天是河北保定高阳县人，为何常年在江南演出，尤其是活跃在上海的舞台？

张善麟：爷爷出身贫寒，他的父亲是佃农，家里弟兄五个，他是老五，后来戏曲界都叫他“盖五爷”。为了生活，他8岁进入天津“隆庆和”科班学艺，10岁就登台。

1900年，八国联军侵入北京、天津，兵荒马乱没人看戏，“隆庆和”只得散班。爷爷跟着他四哥，投奔在上海唱戏的大哥张英甫。爷爷功底扎实，大哥又给他请名师指导，进步飞快。没过两年，他得到一个机会，连演四天戏。头一天演《天水关》，演诸葛亮，是老生；。第二天《翠屏山》，扮石秀，是武生；第三天《断后龙袍》，饰李后，是老旦；第四天《十八扯》，演妹妹，是小花旦，还踩着跷。

上海是个大码头、大舞台，上海的观众不排外，只要有本事，他们就来捧场。看到一个十三四岁的孩子能文能武，观众惊喜非常，都夸爷爷是小神童。初露头角一炮打响，爷爷后来也把上海视作风水宝地。

高渊：但是上海这个戏码头竞争激烈，站稳脚跟不易，长年屹立不倒更不易吧？

张善麟：爷爷没有背景，他终究成为一代宗师，都是靠自己努力。爷爷曾经对我们讲过，当时在上海滩唱戏非常难，竞争对手太多了，能人异士也是数不胜数，要想站住脚生存下去，只有不断苦练绝招这一条路。台下随时练功，台上随时玩命，别人好你要比他更好，别人绝你要比他更绝。

爷爷就是这样一路打擂台闯出的天下，在他看来，折手断腿那都不算什么事儿。田汉曾以“断肢折臂只寻常，练出张家百八枪”两句，概括了爷爷在成长过程中的艰难和为之付出的血汗。

高渊：戏迷们都说，南方梨园界有两位状元，周信芳是文状元，盖叫天是武状元。正是麒派和盖派，撑起了南方京剧。在上海这个南方京剧的大本营，他们两位关系如何？

张善麟：有句老话，说“艺人不养老不养小”，旧社会的艺人一旦演不动了，就会失去生活来源，孩子上不起学、老人看不起病。正是在周信芳和盖叫天的倡导下，老一辈的南方梨园界艺人们大合作，成立了“南方上海梨园公会”，专门帮助贫苦艺人。

他们经常组织“大义务戏”，收入捐赠给梨园公会等。这些演出中，最让观众难忘的，是全本《大名府一箭仇》，这台戏是一出群英荟萃的大群戏，可谓精彩之极。

周信芳和盖叫天在“拜庄”一场见面，一个叫师兄，一个叫师弟，从互不相让地斗智，到师兄弟翻脸，两人念道：“如此我得罪了。”台下观众看到文状元和武状元要对打，那是跺着脚地叫好，场面几近疯狂。

高渊：他的演艺事业主要在上海，为何经常住在杭州？

张善麟：爷爷第一次到杭州搭班演出时，只有十几岁，他特别喜欢杭州的青山绿水，这个地方透着让他“嗅着味儿也叫人高兴的清气”。他在上海成名成家，可是在上海生活却很不容易，那是寸土寸金的大城市，爷爷住的地方很小，没有练功的地方，只好半夜里起来到马路上练功。

久而久之，爷爷萌生了在杭州建个院子的想法。于是拼命搭班跑码头演出，省吃俭用，一直到30多岁时攒下了一笔钱，在杭州买下了金沙港的一块地。当时是偏僻的农村，地价很便宜，但爷爷已经耗尽积蓄，只能先盖了一间小茅屋。

之后的几十年里，爷爷像小鸟叼窝一般，攒点钱就盖一间，终于慢慢盖起来“燕南寄庐”，既像北京的四合院，又有浓郁的江南庭院风格。他很喜欢住“燕南寄庐”，在这里修身养性、练功健体、钻研技艺，完善盖派艺术。

高渊：“燕南寄庐”这个名字，有什么特殊的含义？

张善麟：爷爷祖籍河北，河北素有“燕北”之称，爷爷以燕北人的身份寄居江南，所以把这座宅子称为“燕南寄庐”，可谓是字字珠玑。“燕南寄庐”门口的匾额，是由书法大家马一浮题写的。

“燕南寄庐”来之固然不易，能存留下来更加不易。爷爷告诉我们，当年日军侵华就曾霸占过，爷爷带着全家逃难时，把他最心爱的十八罗汉埋到地下，得以保存下来。后来“文革”时被抄家，不仅故居里的文物字画被毁坏丢失，还住进27家房客，变成一个大杂院。

2003年，杭州市政府为建新西湖重新修复“燕南寄庐”，请出了那些住家，将“百忍堂”大厅布置按原样复制。

张善麟73岁演出《雅观楼》

盘核桃

高渊：对于盖派艺术的传承，盖叫天是怎么想的？

张善麟：上世纪60年代初，爷爷曾对梅兰芳大师，说过一段很动情的话：“梅大爷，不怕您笑话，老哥哥我到了如今这个岁数，什么名啊利啊，一切都看轻了。咱就抓紧一件事儿，把自己这辈子的艺术想法儿给传下去。做好了这件事，就算对得起祖宗、对得起师父，也对得起后人了！”

高渊：对于自己的后代，爷爷希望你们学戏吗？

张善麟：我父亲张翼鹏、二叔张二鹏、三叔张剑鸣（小盖叫天）都是爷爷费了心血培养，传授盖派艺术，而父辈们也付出了巨大的努力，一举成名。如今在“燕南寄庐”的走廊上，依然能看见我父辈当年拿大顶留下的手印，墙上还有深深的脚印，由此可见他们下了多大的功夫。

到了我们第三代，我们五兄弟张善椿、善鸿、善麟、善康、善元，是在1955年进入“燕南寄庐”学艺的，进门后爷爷说的第一句话是：“来到这宝地，就是深山练武，修炼身心。”

盖叫天与长子张翼鹏

高渊：张家第四代中，有几个人学盖派？

张帆：我的外公是张剑鸣，盖老是我的曾外祖父。第四代中就我一个学戏，第五代目前还没有人学戏。

我是1969年生人，当时是“文革”时期，曾外祖父已经被扫地出门，住在杭州一个比较偏僻的地方，一间很小的矮平房。据说我还在他枕头边放过，但当时太小，完全没有记忆，这些都是大人们告诉我的。

高渊：后来是什么机缘开始学戏？

张帆：我出生两年后，曾外祖父就去世了。外公住在苏州，小时候常带我在树林里，练练跟头、虎跳等。外公外婆生了6个女儿，我妈妈是老大，她和我四姨曾考进北京的中国戏曲学校，但很快“文革”开始了，她们没能去成。

我妈内心一直有个情结，在我12岁小学毕业后，她教了我一段身段，就让我去考上海戏校。那年学校招收不到60人，有3000多人报名，也算百里挑一。我一开始学老生，奶师是京剧名家沈金波，他演过《智取威虎山》里的少剑波。但我变声期突然倒仓了，嗓音一直没恢复，沈老师对此失望至极。这之后，学校安排我重点学武戏了。

高渊：有没有因为你是盖叫天的曾外孙，老师们对你另眼相待，让你有很大压力？

张帆：我还真没有，可能人家背后会有议论，但我从来没听到过。当然，无形中的压力还是有的，但更重要的是遗传基因。说来有趣，我的所有科目中最好的是身段，而且我被公认我们班身段最好的。盖派艺术的一大独到之处，就是身段美。

后来有了录像带、VCD等，看了曾外祖父在上世纪50年代拍的电影，觉得真是望尘莫及。我这才知道，原来盖派艺术这么漂亮。同样一个套路，快一点、慢一点，偏一点、正一点，手高一点、低一点，玄妙就在毫厘之间。曾外祖父从头到尾串联起来，就是非常美的艺术品。

盖叫天给孙儿们说戏

高渊：从现状看，盖派艺术传承得如何？

张善麟：我觉得，一定要把盖派艺术留在上海。1997年，应上海戏校王梦云校长之邀，带两个班，专门传授盖派艺术。

当时学生们是零基础，我就从盖派的一招一式教起。学生学得认真，我教得严格，把盖派的特色分析给他们。学生不理解时，我亲自做示范。要求先从模仿开始，把“形”先把握住；练扎实后，再讲人物的内心，使他们能表现出盖派的“神”。

如今，我教的这些学生都已成才，如上海京剧院的陈麟、郝帅等，国家京剧院的田磊等，都成了当家武生。2013年，上海戏剧学院附属戏曲学校成立了“盖叫天艺术研究室”。2018年，戏校主办“全国盖派艺术培训班”，再次邀请我去传授盖派艺术。培训班报名踊跃，聚集了各大京剧院团的当家武生。盖派艺术能在全国各地开花结果，我甚是欣慰。

全国盖派武生艺术人才培训班，中间站立者为张善麟

高渊：学武戏很难，而且跟文戏相比，武戏的观众面较小。对于京剧武戏的生存与发展，你怎么看？

张帆：演武戏犹如盘核桃，不是一两天就能发亮的。演武戏不容易，有力气的时候没经验，等有经验了，力气又到头了。演员不仅要追求腿踢多高，腰弯得多低，还在于描摹角色精气神。

说起来，武戏是半壁江山，但现状肯定是文戏影响大。文戏演员们的演出机会更多，成角的可能更大。这是大环境，必须面对。

但从小环境看，上海京剧院这些年来一直坚持夏季集训，坚持“京武会”的会演，就是给武戏演员打造一个平台。隔几年，我们还会全国范围邀请演员，来上海演武戏。虽然还不能说尽如人意，但这几年我去全国各地，同行们都竖大拇指，说上京的武戏发展得很好。

京剧武戏艺术博大精深，尤其上海作为南方的京剧重镇，在上海成名的武戏演员不胜枚举，形成了扎根于海派文化的南派武戏。传承发展好以盖派为标志的南派武戏，是我们这代京剧人义不容辞的责任。