属牛的孙平，如今已是84岁的耄耋老人。2月4日，《“从海派到新海派”孙平剪纸艺术展》在徐汇艺术馆展出，这也是这位当代海派剪纸艺术家的新作个展。

黄山奇松、云南的梯田、陆家嘴“三件套”……现场展出作品中，不乏大量表现祖国河山和上海风貌剪纸风景。

蓝月亮

 三峰入云迎朝阳

海派剪纸迥异于北方剪纸大刀阔斧的粗犷，也有别于岭南剪纸玲珑剔透般的细腻，它既在艺术技巧上继承发展了传统剪纸的表现方法，又在画面呈现上创新融合了现代艺术的创作手段。

“海派剪纸是中国剪纸的重要组成部分，它继承了传统艺术的表现方法，融合了创新思维的现代元素，形成了专属于自己的浓郁的特点。”上海市美术家协会主席郑辛遥评价，“在孙平的剪纸作品中，既能找到传统剪纸里一些经典的符号与表现手法，又能看到当代艺术中许多创新的手段和呈现方式。”

村里有面大镜子

“邂逅”名师，迷上剪纸

1955年，18岁的孙平在万航渡路上的上海艺术师范念书。有一天，在静安寺的新华书店里“偶遇”了林曦明的《农村新窗花》剪纸集。他被书里一幅幅纯朴清新、简约强烈并富有浓郁装饰味的作品迷住了。

就此，孙平与剪纸结下了不解之缘。

翌年，他与同学俞君焰合作的第一幅剪纸《拔河》在中国少年报上发表。“激动之下，几乎将业余时间全扑在剪纸上，日以继夜地创作反映校园内外学习生活的作品。”

1961年4月，第26届世乒赛在北京举行，这是新中国成立后第一次举办世界大赛，举国上下掀起了开展乒乓球运动的高潮，《我和爷爷争冠军》的构思很快浮现在他眼前。

这幅作品题材紧扣时代，采用双色剪纸的形式也比较新颖，获得了青年报举办的青年美术创作比赛一等奖。当时，剪纸艺术家徐飞鸿在评论中赞赏“这幅剪纸生动感人，是人见人爱的好作品”。

 申江花月夜

徐汇好风光

1957年夏，孙平毕业后从事美术教学的工作。剪纸充实了他教学之余的业余生活。

“我当时是市工人文化宫和市青年宫剪纸创作小组的成员，著名海派剪纸艺术家王子淦先生是我们的指导老师，林曦明、徐飞鸿两位前辈也经常来辅导我们的创作，有机会近距离向三位海派剪纸艺术大师当面请教，让我得益匪浅。”

那段时间，通过大师们的指点，同行间的交流，孙平的作品逐渐形成造型活泼、装饰性强的特点。

百鸡迎春

退休后，重操“旧业”

孙平爱好旅游和摄影，工作时每逢寒暑假都要外出摄影采风。

2000年，孙平退休，时间可以自由支配了，一有机会就背起摄影器材旅行。全国各地许多景点都留他的足迹。

2003年“非典”疫情期间，一直在家呆着的孙平整理起以前创作的剪纸作品，翻着翻着便翻出个新想法。

“这辈子我几乎走遍了神州大地，何不重新拾起挚爱多年的剪纸艺术，把镜头中的好山好水用刻刀留存在纸上呢？”孙平说。

从此，他的退休生活重心便从“背起相机跋山涉水游天下”变成“手握刻刀精雕细琢天下游”。随着每一次的手起刀落，旅途中的情境不断从纸间浮现。

黄山是他重新开始创作的第一个对象。“我对黄山情有独钟，曾26次登上黄山，对山上的景观了如指掌。一口气连刻了一组20幅黄山风景，其中12幅陆续在《黄山日报》上发表。”孙平说,“意犹未尽，又接连创作了张家界、桂林、三清山、华山等数组作品。”

春漫黄山

刻着刻着，孙平对自己有了更高的要求。“我发觉这些剪纸还是比较写实，如同风光照片的简单复制，缺乏创意，也缺少剪纸元素的呈现。”他仔细翻阅自己历年来拍摄的相册，意识到一幅好的风光照片不是对自然山水简单的截取，更需要在构思、取景、光影、色彩等诸多环节上动脑筋。“风光剪纸的创作，应该在主题的确立、画面的构成、黑白的对比、色块的组合等方面下功夫，既要追求作品的形式新颖，也要融入剪纸的独特韵味。”

茅塞顿开后，在继续创作黄山题材的作品《山魂》时，感觉就大不一样了。孙平运用阴阳刻结合的手法，让黄山标志性的景物迎客松、梦笔生花既形态突出又与周围的山石浑然一体。作品主题鲜明、构思新颖，讲究画面构成的同时，还具有浓郁的剪纸韵味。

山魂

有一年春天去安徽歙县。孙平眼前出现跨石板道而建、逶迤于田野中的牌坊群，在金灿灿的油菜花簇拥下，形成一道古朴挺秀且具有浓郁徽派韵味的风景线，画面感极强。一回家，他便提起画笔，吸取徽派石雕艺术造型风格，勾勒出一幅《牌坊群春意盎然》的草图。

牌坊群春意盎然

他在水乡乌镇漫步，蓝天白云下，随风飘逸的一幅幅蓝印花布，映入眼帘，挥之不去。回上海途中，他的脑子里就有了《水乡飞舞中国蓝》的构思，当晚就完成了这幅剪纸的初稿。轻舞飞扬的蓝印花布缝隙中，闪露出乌镇民居的一角，画面虚实相间，轻松欢快。在刻制这幅剪纸时，孙平会情不自禁地轻轻哼起江南小调。

从《牌坊群春意盎然》到《水乡飞舞中国蓝》这些剪纸作品，突破了传统剪纸的表现模式，融入了当代艺术的构成元素。

云上梯田流彩霞

水墨梯田

去广西龙胜和云南元阳采风归来，他先后创作了《流淌的山水》《云上梯田流彩霞》《水墨梯田》和《春天圆舞曲》等描绘梯田风光的剪纸。其中，《云上梯田流彩霞》打破惯用的边框式构图，在一块硕大的山体上蜿蜒起伏地布满了层次清晰、节奏分明的梯田，充分展示勤劳智慧的哈尼人用灵巧的双手雕琢出无与伦比的壮观的大地艺术；让流淌的彩霞和展翅的飞鸟交相辉映，显出宁静中的动感；而阴阳结合的刀法使画面效果丰富多彩，令人赏心悦目。这幅作品在2016年由文化部非物质文化遗产司和上海市文化广播影视管理局主办的中国传统工艺（剪纸）大赛上获得金剪子奖。

继承传统，以“新”制胜

2003年以来，尝试剪纸创新的18年间，孙平前后创作了200余幅剪纸，其中百余幅陆续在媒体上发表了，30多幅入选全国和上海剪纸大赛与展览，10余幅获得金银铜奖。

开天辟地谱新篇

 南湖碧波映红船

剪纸给孙平的晚年生活带来无尽乐趣。“我这一辈子，前后与剪纸结缘60多年。其中最深的体会是：剪纸作为一项历史悠久的民间艺术，我们这些紧随前辈大师们足迹前行的后来者，在继承优秀的传统符号、技巧、元素的基础上，一定要时时刻刻提醒自己，努力与时俱进，具有创新意识，只有不断在‘新’字上下功夫，做到题材新、构思新、形式新、手法新，才能呈现出跟上时代发展节拍的更好的新作品。”

雪乡迎新春

灯花朵朵闹元宵

上海民间文艺家协会主席李守白与孙平相识已久。“据我了解，孙平先生近60多年的创作生涯中，始终坚持用一支笔，一张纸，一把刀片，坚持不懈地进行创作。从少年时期到如今耄耋之年，他的匠心精神可见一斑，也是我们当下做民间文艺和非遗传承的工作者们学习的楷模。”

“我会用陪伴了我60多年的刻刀，继续刀耕不止，用心、用情创作出更多与日新月异的时代相符的新作品。”孙平说。