10月31日晚，著名指挥家汤沐海指挥中日艺术家在上海国际艺术节的舞台上献演了贝多芬经典巨作《第九交响曲》。音乐会阵容华丽，参演者包括日本东京歌剧合唱团和上海爱乐乐团，中国歌唱家石倚洁、王志达，以及日本歌唱家清水华澄、吉田珠代。《第九交响曲》里充满了对欢乐与和平的憧憬，在《中日和平友好条约》签署40周年之际由中日音乐家同台演绎，意义深远。作为上海国际艺术节驻节指挥家，汤沐海还在音乐会上半场携手自己14岁女儿汤苏珊，同台演绎了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。

走过20年的上海国际艺术节，一直是与经典邂逅的好地方。在今年的艺术节上，来自瑞士的琉森音乐节管弦乐团带来了布鲁克纳《第七交响曲》，上海爱乐乐团与澳门乐团组成的联合乐团同台演绎了布鲁克纳《第八交响曲》，北德广播易北爱乐乐团选择了勃拉姆斯《第四交响曲》，苏黎世音乐厅管弦乐团挑战了马勒《第五交响曲》。国内外名家名团接连演绎西方古典音乐发展史上最经典也最具挑战性的“大部头”作品，令乐迷直呼过瘾。

艾伦·吉尔伯特执棒北德广播易北爱乐乐团演绎勃拉姆斯《第四交响曲》 蔡磊磊 摄

经典再演，总能带来不一样的惊喜

贝多芬《第九交响曲》，被誉为“音乐史上最伟大的作品之一”，常常在世界各地上演。汤沐海介绍说：“这部作品气势宏伟，振奋人心。难以想象，这样一部作品却是在贝多芬失聪后创作的，在音乐里，他最终找到了解脱。”

虽然经常演绎这部经典之作，日本歌唱家清水华澄这一次有了不一样的感受：“这是我第一次和汤沐海先生合作，他和日本的指挥家不太一样，充满激情和量，他的指导让我对这部经典之作有了新的发现。”在清水华澄看来，不管是演绎经典，还是聆听经典，都是一个不断“重逢”的过程。经典是永恒的，又是永远鲜活的。即使是听过许多次的观众，也能在不同的时间、不同的地点感受到独一无二的惊喜。

首次来沪的琉森音乐节管弦乐团，一连带来了五场音乐会，将琉森音乐节“搬”到了上海。五场音乐会中，包含了拉威尔、布鲁克纳、斯特拉文斯基、瓦格纳等作曲家的经典之作。温习过许多遍唱片，对这些作品烂熟于心的乐迷，也不能不被他们独一无二的现场演绎所打动。乐团中提琴独奏沃尔夫兰·克里斯说：“琉森音乐节管弦乐团的‘精神’，是一种年轻的精神，一种冒险的精神。我们彼此启发，也努力给观众带去新的体验。” 这就是现场演出的魅力，乐手和观众们同处音乐厅，通过此时此刻的互动，与穿越时空的经典达成真正的交流。

作为第二十届中国上海国际艺术节参演节目，日本东京歌剧合唱团受邀在上海交响乐团音乐厅举办的《欢乐颂-贝多芬第九交响曲音乐会》  蒋迪雯 摄

强强联手，在同台合作中加深友谊

演绎交响乐史上的鸿篇巨制，离不开强有力的演出阵容，这促成了各地音乐家、音乐团体的强强联手。如今享誉世界的男高音歌唱家石倚洁，曾在日本东邦音乐大学学习声乐。几年前，他就曾在日本与东京歌剧合唱团合作过贝多芬的《第九交响曲》，还曾出过唱片。

东京歌剧合唱团1992年在日本著名指挥家小泽征尔的建议下组建成立，与小泽征尔长期合作演出，并录制了多张唱片。合唱团大多数成员同时也是优秀的独唱演员，从巴洛克到浪漫时期歌剧，再到不同流派的当代音乐，他们都能驾驭。与东京歌剧合唱团时隔多年的两次合作，都让石倚洁觉得非常愉快。“《第九交响曲》是一部很特殊的交响曲，第四乐章尤其精彩。歌词里有唱到‘四海之内皆兄弟’，这种无国界的情感，将中日艺术家和观众紧密联结在一起。”

作为第二十届中国上海国际艺术节参演节目，日本东京歌剧合唱团受邀在上海交响乐团音乐厅举办的《欢乐颂-贝多芬第九交响曲音乐会》  蔡晴 摄 

首次来沪的琉森音乐节管弦乐团，在此行的最后一场音乐会上，邀请了本土钢琴家张昊辰，共同演绎莫扎特的钢琴协奏曲。帕沃·雅尔维指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团，与中国钢琴家左章合作了李斯特的钢琴协奏曲。中外艺术家的精彩合作，碰撞出绚丽的艺术火花。

为了在上海国际艺术节的舞台行演绎布鲁克纳的巅峰之作《第八交响曲》，上海爱乐乐团与澳门乐团的乐手们，组成了一个超强阵容，因为这部作品要求120人的巨大编制。两支乐团默契的合作和高水准的演绎令乐迷感到惊喜。上海国际艺术节的舞台，就是这样一个交流与合作的平台。来自世界各地的艺术节、艺术团体在这里同台，让艺术经典焕发全新的、不一样的光彩。