我的位置:首页 > 文化 > 徐芳访谈
汪曾祺是复杂的。但有一点是肯定的,汪曾祺是非常现代的。他喜欢中国文化中的爱、仁慈、宽厚、博大和对美的欣赏。他爱一切的美。正如黄裳先生所说“曾祺的一切,都是诗”。
作者:徐芳 2016-07-22 07:14
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瞿秋白在上海工作和生活的时间,长长短短,加起来,在他一生中是最长的。他在上海多处留下了深深的足迹,和一幅幅生动的剪影。他写下了爱情诗:“我们要一个共同生活相亲相爱的社会,不是要一所机器栈房呵。这一点爱苗是人类将来的希望。/要爱,我们大家都要爱—是不是?/—没有爱便没有生命;谁怕爱,/谁躲避爱,他不是自由人,/他不是自由花魂”。
作者:徐芳 2016-07-12 06:49
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钱钟书杨绛夫妇可以说是20世纪中国文化史上的一大奇迹,他们都是杰出的学者、作家,彼此并不只是各自著作的“第一读者”和创作的“外脑助手”,更是各自生命的支撑体系。
作者:徐芳 2016-07-05 07:24
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非虚构创作不是形象工程,不是集体创作,不是企业订制,不是机构委托,不是文学规划,不是应景任务,它是由个体进行的个性创作,展示的是个人的视角与观点。仅以“有没有虚构”来区分,过于简单化了。非虚构与真实,是两个范畴的定义。
作者:徐芳 2016-07-02 07:55
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如果没有这个窑洞,可能就没有我……
作者:徐芳 2016-06-30 08:46
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用副刊编辑们的行话来说,这是个悬念性题目,有难度,又有发挥的空间,能吸引眼球,又可彰显才华,且角度绝佳,让人无法猜破,在会心一笑中点赞。
作者:徐芳 2016-06-10 05:23
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列夫·托尔斯泰曾将电影视为"对文学艺术之古老方法最直接的打击",恰恰这种"打击"后来不断地落在他的身上,而且好几部改编本被奉为电影经典。弗吉尼亚·伍尔芙还撒气到电影观众身上,骂他们是用眼睛舔舐银幕的"野人"。或许当时他们都有各自的理由,但他们鄙薄电影的等级观念是不可取的。中国的现当代社会经历了巨大的变化,从中开拓出广袤的精神原野。凡此都是电影、电视等艺术生长的沃土和IP资源。
作者:徐芳 2016-06-09 07:29
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一些古典名著也曾改编成电影,如《水浒传》《西游记》《三国演义》《聊斋志异》《封神演义》《西厢记》等。其中《西游记》被改编的频率最高,但无厘头也最多,把这部具有世界影响的经典之作折腾得面目全非。中国的戏曲电影一支独秀,数量充足,但基本上是舞台纪录片,缺少电影意义上的再创作。与国外相比,中国电影对古典名著的改编可以说不成比例。西方电影对经典文学作品的改编,虽不能说一网打尽,但也所剩无几了。
作者:徐芳 2016-06-09 07:29
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今天,我们处在多元时代,新时期中国儿童文学翱翔,发展到今天,真是红火得很,应该说已经颠覆了我们以往的经验和预期,这奇迹是儿童文学作家和全社会共同创造的。但浮躁和功利化也来了。诱惑那么多,写好作品有那么容易吗?
作者:徐芳 2016-06-01 06:23
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如果要抓取作家陈丹燕的“关键词”,除了“中国作家第一背包客”、“非虚构”之类,“上海写作”、“外滩”、“城市书写”等皆为标志。她曾参与上海城市规划编制的讨论,也曾多次做过关于上海城市变迁的讲座。她认为,“上海是个有规划的城市,在规划编制中展示了更大的雄心。”
作者:徐芳  2016-05-27 12:02
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武康大楼作为物理空间,它本身无法述说百年沧桑,只有住在里面的人,可以就一个“地标”述说“在地人”的故事。这些与武康大楼连在一起的个人生命史,是上海如何艰难步入现代化的集体记忆,它们是对“大历史”的丰富和补充。   
作者:徐芳 2016-05-26 05:13
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徐芳访谈| 过分商业化压缩了中国电影的多元空间,卖座成为唯一的衡量标准,即便战绩辉煌如吴天明这样的老导演也很难获得拍片的机会,这一境遇与剧中的主人公老唢呐匠焦三爷高度一致,因此我认为吴天明的影片创作与影片故事本身构成互文。
作者:徐芳 2016-05-16 05:07
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