“汇本中有我积累了几十年的画稿，年轻时我用两只眼睛创作，如今一只眼睛失明了，用剩下的一只眼睛看自己的作品，感慨颇多。”“全国新书发布厅”《戴敦邦画老上海汇本》首发式现场，著名画家戴敦邦这样自嘲。

《戴敦邦画老上海汇本》由上海人民美术出版社出版，是戴敦邦在上世纪八九十年代的力作集合，内容分为小百姓、老风味、百多图三个部分，共174幅，原为白描。与之前出版的版本不同，此次新版重新上色，更显生动、有趣。由于视力问题，彩版“老上海”的上色工作主要由戴敦邦的儿子负责，但他仍坚持亲自操刀调整。

“在伟大的新时代讲中国故事，是我的心愿。”戴敦邦谦虚地表示，自己只是一个“傍大款”的画家，是中国名著和古籍成就了他，让他从中汲取了创作灵感。《戴敦邦水浒人物谱》《红楼梦人物百图》《水浒人物一百零八图》……这些作品中对中国传统典籍人物惟妙惟肖的刻画，使之成为了诠释中国名著的一扇窗口；而这些描绘老上海的画稿则如实展现了往昔上海的众生百态，这些画稿的素材都来源于戴敦邦年轻时的生活经历，因而很接地气。

上观新闻：您画“老上海”的初衷是什么？

戴敦邦：最初是帮前辈和朋友的忙。上世纪八十年代，京沪两地老一辈的画家以《漫画世界》之名出版了一份画刊，嘱咐我在授课之余随意画些适合刊发的东西。考虑到稿件的特色和质量，我邀请了魏绍昌先生为我提供画稿的素材，老魏很快就为我送来了清末民初小说家吴趼人所作的《沪上百多歌》的文字素材。我一眼相中了这八十余幅图的绘制工程。虽然吴趼人当年所处的时代与我生活的现实已经今非昔比，吴趼人对他笔下的所谓新生事物，也多为不理解，诸多冷眼倒成了一种文字的调侃。但上海这近百年来若没有改革开放的大发展，与昔日相比也变化不大，所以我大胆地想，要少画男人脑后的辫子，加之以吴友如先生当年在《点石斋画报》上绘制的时事风俗画作为昔日时代背景的参照。二位吴先生对当年的某些“新”与“多”以及笔下的上海时事新闻画，多少还存有未知感，出于某些好奇但并不排斥，他们眼中好奇的“新”事物，由我绘制成图，倒成了一种对“旧”的追忆了，“新”与“旧”在一起必然可以产生一番碰撞。

后来，还是帮忙的性质，为老朋友的文章作插图。我受邀参加在衡山饭店由沈寂作东的一次美术同仁的会餐，认识了这位专写上海滩往昔旧事的文学小说大亨。沈寂对以老上海为背景的史实创作颇丰，我基本成了他的图释者、老搭档。

如今将我在上世纪八九十年代所画的这些画稿结集出版，既是对老朋友、老搭档的纪念，也是我对自己年轻时在上海生活经历的追忆。现在人们又开始颂扬老字号、老味道，我十分理解这种对老传统的眷恋，绝不是一味追求陈腐落后感叹的挽歌。我不做鲁迅笔下的“九斤老太”，我只是由衷地想以画笔来诠释好中国故事，描绘、记录往昔上海的众生百态。

上观新闻：之前您的作品主要是以中国名著为题材入画，如《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》等，而这次的主题是“老上海”，两者在表达上有什么区别？或者说，有什么突破？

戴敦邦：首先，这次的作品不能算是突破，四大名著永远是我创作的依托。至于两者在表达上的区别，如果说以名著为题材入画，只需要忠实于原著就好，那么与之相比，“老上海”的主题就有很大的开放性，且因为描绘的是上海底层百姓的生活状况，作品也更具生活气息和现实意义。正因为这样，实际的创作过程其实也是相通的。《水浒传》里也有不少社会底层人民，为了将他们画得尽可能活灵活现，我就多取材于身边的人物——比如李逵其实就是个地痞流氓嘛。生活中，我也认识一个流氓，就把这个人的很多特点画进去了。而以“老上海”为主题的作品，实际上就是对我自身生活经历的记录，所画的也都是生活在我身边的人们。

上观新闻：您视力不好，现在还继续画画吗？

戴敦邦：还在画，现在正在创作一部《道德经》。我现在已经画不了小画了，因为一只眼睛失明了，剩下的一只眼睛也看不太清楚，只能画整幅墙那么大的大画了！不过就算是大画，对我来说也很困难。我现在能做的，就是先把人物部分完成，至于背景、上色和其他细节部分，只能让我的儿子、我的徒弟去完成了。但无论如何，我还是会一直画下去，直到我画不动为止。