“俞玖林他们的年龄，必须要有体现自己表演艺术特色的代表作品。昆剧不只有才子佳人，还有很多正剧、悲剧，比如《白罗衫》《烂柯山》，这些戏对今天的编导、演员提出新的要求和期待。”从2004年青春版《牡丹亭》到新版《玉簪记》《西厢记》，再到《白罗衫》，著名作家白先勇完成与苏州昆剧团的第四次合作。由白先勇担任总策划，昆曲艺术家岳美缇任导演和艺术指导，昆曲艺术家黄小午任艺术指导，梅花奖得主俞玖林领衔主演的《白罗衫》，本周日将亮相天蟾逸夫舞台。　　

《白罗衫》原著为清代无名氏所作，此次改编入选国家艺术基金2016年度大型舞台剧作品资助剧目。为什么在浩如烟海的传统剧目中选中它？白先勇与编剧张淑香讨论剧本时发现，《白罗衫》可以成为“很不一样的悲剧”，“它与希腊悲剧、莎士比亚戏剧在气质上有相近之处：人的命运纠葛、是非好恶的摆弄、亲情理法之间的挣扎，徐继祖与徐能父子之间的关系，已是最好的悲剧元素。”

《白罗衫》看上去是个因果相报的“轻侦探”故事。上京赴试的书生徐继祖受一位老妪之托，带着老妪与长子长媳的信物“白罗衫”，寻找失散18年的苏云夫妇。得中功名后，徐继祖应邀游园，寓居于此的苏夫人乍见这位与“亡夫”容貌相似的官员，忍不住在园中拦下徐继祖申冤，状告当年杀害其夫的江洋大盗徐能。这位徐能，恰恰是抚养了徐继祖18年的“父亲”，此时，心花怒放的徐能正赶往儿子任所准备安享天年……同一个人，既是18年前谋害生身父母的歹徒，又是18年中知冷知热的“父亲”，徐继祖得知身世谜底的同时，又要面对一个恐怖的现实——国法难容，亲情不舍。　　

白先勇表示，“新版《白罗衫》与以往相比，是徐能、徐继祖父子在极短的时间内面对命运真相时的种种表现，它关乎人性、救赎这些较深层次的思考与审美。新版《白罗衫》一共六折，故事慢慢展开后，剧中人还在迷茫之际，台下观众其实已了然于胸，追问就来了：徐继祖该怎么办？徐能这个角色也很可斟酌，他曾是个江洋大盗，但他希望‘从天而降’的儿子能走上传统士子的路，这于他实际是一种赎罪和向善。他内心深处有忏悔，又不敢告诉任何人，他希望儿子永远不知情。他本以为抚养孩子长大可以洗清他的罪过，但命运对他说，不行。试想在短短两个小时左右的演出中，观众接到了这样沉甸甸的问题，当然有看头，有念想，有不同了。”

“传统版本的结局一如所有典型公案剧的程序，总是顺流直下，立即同时报仇雪恨又庆团圆。这种千篇一律的结局，永远是善恶二元对立，缺乏故事的内在灵魂。”新版《白罗衫》对原著主题进行了大幅翻转。张淑香也是青春版《牡丹亭》编剧，在昆曲的世界里讲故事、道人生、辨是非、诉衷情，包括一些“从过去来、于今天看”的昆曲故事，是她的拿手好戏，“让徐能由‘当强盗’而尝到‘当人’好滋味的是一个婴儿。他越爱惜这个孩子，就越害怕不堪的前罪发露。这个蛰藏的恐惧，变成了梦兆。但反讽的是，突然传来儿子得官接他去奉养的喜讯，使他冲昏了头，完全忽略恶运预示已悄悄临身。这个逆转，让他终于放心，却使观众开始为他担心，感觉喜气洋洋的背后似乎伏匿着一种不祥的味道。至于徐继祖，由于他其实是苏云的儿子，我设想他是一个天性温厚纯孝的人，是个在百分之百的父爱呵护下成长的孩子。真相大白之后，命运带来严重的破坏与冲突，使他面临必须杀父的困境与危机。”　

《白罗衫》分为《应试》《井遇》《游园》《梦兆》《看状》《堂审》六折，张淑香把重点落在《堂审》激扬混乱戛然而止之后，“转折为父子两人寂然相对的凝重局面。此时真相已揭开，父子都双双坠入命运的罗网而痛苦挣扎，寻找一个出口。但这个出口是一条人命，早已注定。"　

白先勇与苏州昆剧团合作十多年，在全国昆曲界首开先河，全部启用青年演员，两岸三地合作打造青春版《牡丹亭》的演员阵容，当年只有二十四五岁的俞玖林、沈丰英担纲连台本戏的领衔主演。“自2004年青春版《牡丹亭》以来，青年演员已经成长、成熟起来，他们需要一些有代表性的作品。比如俞玖林，他演青春版《牡丹亭》时，有一折柳梦梅与杜丽娘之父杜宝的戏《应考》，柳梦梅的行当是小生，可是我一看，俞玖林很有官生的样子。十几年过去了，他完全可以试一下。”

剧中，徐继祖前半部分是单纯的小生，到了下半场则处于悲痛、焦虑、绝望中，俞玖林也从巾生过渡到官生，历经人生的悲喜转折，“《白罗衫》酝酿近两年。我常演《牡丹亭》《玉簪记》，都是巾生戏，想拓宽戏路。在白先勇老师的提议下，跟岳美缇老师学了《白罗衫》的两折《看状》《井遇》。过去演巾生戏熟能生巧了，但这次徐继祖在台上的把控、节奏很不一样。岳老师要求高，总会无穷尽地提出问题。每一次老师来，都要做好褪去一层皮的准备。”在俞玖林看来，徐继祖面临的两难，正是《白罗衫》吸引当代观众的关键，“人们不再简单地追求大团圆或大悲剧，还是要有很多哲学或伦理上的拷问。对和错是没有绝对的，这也更贴近现代人的情感。”

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