春节长假落下帷幕。新春期间，上海各美术场馆展览精彩纷呈，其中中华艺术宫展出的“幸福是奋斗出来的——艺术家作品中的人民主题表达”展览颇具分量。这也是中华艺术宫（上海美术馆）精心策划的庆祝建党百年系列展第一个主题大展。

进入展览序厅，周阿成的雕塑作品《阿福一家》，率先映入眼帘。这个三口之家，就如任何一个中国普通家庭一样，每个人的脸上洋溢着幸福的笑容。

幸福的背后，来之不易。诚如展览的主题，这种普通人的幸福，经过了新中国几代人的共同努力共同成就。如今，经由艺术家之笔，凝固在了画中、雕塑中、摄影作品中。

上海美术馆迁入中华艺术宫馆藏作品首次展出

在位于中华艺术宫0米层的5500平方米十个展区中，遴选自中华艺术宫（上海美术馆）馆藏新中国以来几代艺术家的600余件作品，以及借展自中国美术馆、湖北美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院、张充仁纪念馆、丁聪美术馆等机构以及艺术家个人自藏的部分重要展品，共同组成本次“幸福是奋斗出来的——艺术家作品中的人民主题表达”展。

此次展览的策展人、上海大学上海美术学院教授李晓峰介绍，展出的六个单元主题包括“翻身劳动”、“建设生产”、“努力奋斗”、“美好家园”、“青春放飞”、“发展富强”，结合时代发展与作品形态，经纬交汇，全面呈现了新中国以来艺术家的美术创作，特别是改革开放以来积极创新、不断发展的艺术创作成果中的人民奋斗与幸福主题。

展览涵盖了中国画、油画、雕塑、版画、连环画、年画、宣传画、动画、漫画、农民画、摄影全种类的美术作品，串起“站起来”、“富起来”、“强起来”的故事线索、历史线索、逻辑线索。

尤为难得的是，此次展览中，很大一部分出自中华艺术宫（上海美术馆）馆藏的作品，是自2012年上海美术馆迁入中华艺术宫新址后第一次向观众展出。

名家作品云集，人民是绝对主角

这场展览中，名家作品云集。在他们的创作视角中，人民是绝对的主角。展览希望展现新中国几代艺术家与人民休戚与共、血肉相连，与时代肝胆相照、同步前行的艺术精神，让观众更好地领悟“艺术家作品中的人民主题表达”的丰富内涵。

连环画泰斗级画家贺友直的《山乡巨变》描绘了中国共产党领导下的乡村呈现全新面貌，是中国连环画史上的代表作之一。

国画大师方增先的《粒粒皆辛苦》上，马车满载着丰收的稻谷，神情专注的农民捡拾麦穗。这幅画作创作于1955年，被认为是中国水墨人物画革新的典范之作。

著名画家刘旦宅的《披着霞珠迎朝阳》，反映新中国农业生产劳动题材，也为上世纪六七十年代的农民昂扬面貌画像。

另一边，画家陈逸飞与魏景山合作的油画《开路先锋》，为工人群体铺展史诗般的画卷。

同样是反映普通劳动者的工作场景，展览把摄影、油画并置在一面墙上，非常直观地反映了纺织厂女工、电台接线员、厨师、会计、理发师等各行各业普通劳动者积极奋进的精神面貌。

在序厅的中心位置，展出雕塑《起来》，是雕塑大师张充仁的作品，完成于上世纪90年代。雕塑中，聂耳正在指挥乐队演奏《义勇军进行曲》。“他的双手上扬，如同整个展览所要表达的‘向上’主题，通过这件作品形象呈现出来。”李晓峰说。

幸福，不仅仅是物质幸福，还有精神幸福

除了物质的富足，精神的愉悦也是幸福不可或缺的部分。展览中，不乏呈现新中国以来人民对精神幸福的奋斗与追求的艺术作品。

展出的一张年画中，两个儿童手拿《看图识字》，象征着新中国的新一代通过知识创造更美好的幸福生活。

徐文华创作于1979年的油画《晨》，画面上是清晨在上海图书馆外等候开门的女青年。有趣的是，这幅作品的旁边，对照展出了当代艺术家向京的青春期少女雕塑。

华君武的漫画《不须扬鞭自奋蹄》创作于1988年，画的是一群跳舞的老人，堪比如今流行的“广场舞”。

值得一提的是，原先置于中华艺术宫49米层的杨剑平雕塑作品《世纪良心——巴金》，搬到了0米层的展厅。观众观看这位世纪老人的角度从原先的仰视，变成了近距离的平视，也让这件作品充满了更震撼的力量。

“每一位观众都能与这位人民的作家展开心灵对话，这是更有层次的一种幸福。”李晓峰说。