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卡地亚邀请的90后纸艺家,《康熙来了》最敢讲的女嘉宾,潮流艺术背后是什么
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来源:上观新闻 作者:施晨露 2021-02-04 15:05
摘要:潮流艺术跨进美术馆

站在粉色纸张构筑的纸艺装置作品“不息”之前,90后艺术家陈粉丸向参观者介绍,从创作初始的200多节发展为1000多节,这是一件可以无限生长的作品。人们看到的作品外观是中国传统的龙,但它只有“龙首”,没有尾巴,也没有龙爪。从细微处看,可以发现龙的眼睛是两位小人,鳞片中也暗藏着很多个小人和手臂。陈粉丸说,她喜欢观察手,如今人们日常需要戴口罩,手能传递出更多信息,“每个看到这件作品的人可以对这些手臂有自己的解读。”


2018年开始,这件“不息”在不同场合巡展,如今正在上海明珠美术馆的展厅起点等待参观者。作为“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”参展艺术家之一,除了“不息”,陈粉丸带来另一件纸艺装置作品“转运花园”。限制最多2人同时入内的房间中,在镜面的映射下,旋转的粉色“花朵”让人目眩,细看,这些“花朵”亦由掌纹构成。这件作品曾亮相浙江美术馆10年大展,“转运”寓意和靓丽色彩,也受到不少商业空间青睐。不少踏进这间房间的年轻参观者惊呼:和teamLab(日本数字艺术团队)有点像。

陈粉丸毕业于广州美术学院,选择以纸为介质创作,是因为她觉得纸是生活中最易获取的材料,不像当代装置艺术中的其他材质,一般人并非唾手可得。2013年大学毕业、2014年创办自己的工作室,陈粉丸很快赢得圈内外关注,作品被国内外美术馆与博物馆邀约展出,举办过多次个展。这位年轻艺术家也是频频受邀约的品牌“宠儿”,比如为惠普广告创作《创造乌托邦》,与轩尼诗合作《花开并蒂》,在VANS旗舰店挂起的灯光装置《衫》,成为日本品牌niko and...首位联名合作的中国艺术家。

“前段时间,卡地亚的大展就有陈粉丸的作品。”喜欢时尚的参观者认了出来。“常常有人问我,商业与艺术如何平衡?这个问题背后,暗含着商业与艺术很难平衡的观点。”对此,陈粉丸的态度是“艺术与商业不是平衡,而是咬合的”。在她看来,无论哪种艺术载体,都会面临同样的问题:在某个时间段里,如何获得它的观众?“可能现在大家觉得剪纸挺古老,多媒体展览很新鲜,但它们面对的问题其实都是如何俘获当下的受众。拿剪纸来说,我既可以选择镂空雕刻,也可以让它动起来,艺术家都要面临‘当下’的挑战。”

“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”上,还有和陈粉丸一起在卡地亚举办的创意展上亮过相的视觉艺术家陈英杰的多幅水墨涂鸦作品。

展览现场另一个好玩的空间叫“璐璐家——陆蓉之和她的朋友们”。今年70岁的陆蓉之是策展人和艺评人,这是她第一次以艺术家身份参展,与她同行的是59位新锐艺术家朋友,绘画、雕塑、潮玩、手办、滑板、虚拟技术创作的多元作品汇聚一堂,还有直播设备在现场供观众使用。

“璐璐家”区域之前,参观者撞见的是曲家瑞的玩具收藏与绘画作品。很多人从综艺节目《康熙来了》里认识曲家瑞,她敢讲、麻辣,同时兼具大学教师、媒体人、艺术家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手绘漫画家等多种身份。展览现场有她的玩具收藏、为这些玩具所作的绘画,在由这些绘画作品衍生出的“爱的游乐园”空间里,定制图案的懒人沙发随意放置,观众步入其中,可以观赏、玩耍与休憩。

“‘潮艺术’在今天,已经远远超越了原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的形式。它结合了社交媒体的虚拟时空,超越了地理实体环境的局限性,创意与商业深度结合。”陆蓉之说,潮流艺术家不只是科班出身的专业人士,“他们是反映这个时代美学的参与者、制定者、经营者,同时也是消费者的庞大群体。除了跨界出圈,潮流艺术最大的特点是艺术家说出自己的故事。”

“欣赏传统艺术作品,往往需要一些距离,既有时间上的,也有空间上的。对潮流艺术而言,恰恰没有足够的距离。希望这个展让大家获得对艺术新的体验,让美术馆不再只是‘膜拜’作品的地方。”上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹把参展艺术家称为“弄潮儿”,“他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界,又糅杂迥然各异的个人趣味、生活经验与生命历程。流行文化、二次元文化、神话与传说、青年文化、传统与创新等,都能成为他们的创作灵感源泉。也因此,他们的作品突破了艺术圈的常规组织系统、工作方法与传播方式,与品牌、商业空间、娱乐产业、科技界等跨界合作,在新媒体当道的传播方式下,形成了一股无法被忽视的新艺术浪潮。”

题图来源:主办方提供
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