2月3日13点08分，原乐视影业CEO张昭因病去世，享年58岁。昨天凌晨，其微博账号发布讣告，确认了这一消息。在微博介绍中，张昭曾写道：“独立思考，躬身践行。创造，是一种动人的生活方式。”讣告同时公开了治丧委员会名单，张艺谋任组长，韩三平、刘和平、任仲伦、王长田等任副组长。

电影人张昭被业内认为是中国电影业最有影响力的人物之一。他曾先后创立光线影业、乐视影业，在带领乐视影业走出至暗时刻后又加入复星集团。他担任制片人的作品包括张艺谋的《归来》《长城》《影》，郭敬明的《小时代》系列等。

去年5月，张昭离开复星集团，创立电影全产业平台橘品影业。根据资料显示，橘品影业成立于2020年6月，法定代表人为黄箫，经营范围含电影摄制服务；文艺创作；文化娱乐经纪人服务等。

2018年6月，上海国际电影节期间，张昭来到上海举行一场名为“照亮”的发布会。彼时，乐视影业更名为“乐创文娱”不久，张昭仍出任乐创文娱董事长。在发布会前一天，解放日报·上观新闻记者与张昭有过一次长达数小时的对谈。张昭谈起70年代，他年少时对电影的印象与喜爱；也踌躇满志，谈到乐创文娱未来三年的量化目标。他曾希望用“品牌+工业化电影+重度视听、影院电影”的模式，打造电影品牌价值。去年由他创业成立的橘品影业，正承载着他对电影未来的想象。

如今斯人已逝，仅以旧文为纪念。

专访乐创文娱CEO张昭：走出“至暗时刻”，回到电影“原点”

（刊于2018年6月24日上观新闻）

这是一场名为“照亮”的发布会，每位入场嘉宾收到的请柬上，都印着一只展翅欲飞的蝴蝶。活动开始前，张昭，这位原乐视影业、现乐创文娱董事长兼CEO专门来到媒体席，与每一位记者握手、打招呼。

这是张昭第二次在上海国际电影节期间举办发布会，去年的主题是“年轮”，今年的主题为“照亮”。注定不平静的2017年，被他形容为“至暗时刻”，但如果将这放在电影史的年轮维度，这些就都不算什么了。

“外部环境、媒体、合作伙伴、行业，都转过头去了，大家对你的看法陷入了至暗时刻。”张昭说，“现在，这样的感受在远去。”走出“至暗时刻”，他犹如请柬上的蝴蝶，迫不及待地重新开始“乐创时代”的文娱布局。

“照亮”

发布会前夕，张昭在下榻的酒店中说起了1970年代的一幕：他住的军队大院对面，有一个制鞋的皮革厂，厂里有台小电视，他趴在铁门上，贴着门缝往里看，“在放一部越南电影，黑白的”。这个场景，是他作为观众对电影的最早印象。

对于电影这种合家欢的娱乐方式，他几乎找不到不喜欢的理由。在完全黑暗的空间中，电影用一种强烈的视听方式传递戏剧化的故事，“90至120分钟内，观众坐在影院中，这是一个非常独特的媒介方式”。从70年代透过工厂铁门看到的越南电影，到当今影院上映的热门电影，张昭的爱好很广泛。《冈仁波齐》的虔诚，《熊出没》的稚嫩，《小时代》的青春，只要能在某种程度上打动人心，便都具有其价值。

在成为一名成功的产业人之前，张昭一度有过导演梦。1990年代从复旦大学毕业后，他赴美留学，重新学习电影制作，当时28岁的他心里想的是，“三十而立，立的不是家业，是志向”。1994年，他拍摄的电影短片《木与词》夺得奥斯卡学生单元奖。两年后，张昭回国，在上影集团担任导演、制片等职，很快发现“前路难走”。

“那时候最大的问题是发行，电影院没几家，拍完了片子，跟人喝一杯白酒，别人花几十万元买你一份拷贝。全国总共几十亿元票房，电影院门口还在卖鞋子。”张昭打了个比喻，自己是造车的，学了一身本领，“根本没有路，造车干什么？”从那以后，他一头扎进电影产业中，先为行业修桥、铺路，“电影是诗，产业是远方，你能照亮这个行业的用户”。

“照亮”这个词出现的频率很高，既是发布会的主题，也是张昭对电影行业的理解。“遇到危机时，我们正在投资制作《影》，因为电影本身让我们不离不弃。”他说，不论是电影的故事、人物、人物的命运，每部电影讲的都是“原点”。“人遇到挫折后，你去重新捕捉原点，重新出发。电影照亮我们这些人，看不见的时候，你回过头来看这些电影，去对比人物和我们内心的原点。”

“危机感”

张昭的敏感一直为业内所赞叹，这种敏感体现在他对电影产业的精准判断。

本世纪初，国内电影产业刚刚起步，为解决电影发行问题，张昭很快形成并推广了一整套具体可操作的地网推广模式。4年间出品发行了20余部商业电影，连续保持了100%的增长速度。2010年，互联网迅速崛起，但电影宣发和互联网的结合案例并不多见，他又看到了新的产业机遇。通过分众营销以及“五屏联动”O2O的电影市场系统，为观众提供线上线下全方位的观影服务，2016年实现11部影片片片过亿。

“当你差不多在一段时间内走向成功时，你就要警惕了，你要走出成功。”2016年，国内总票房达457.12亿元，但影院上座率低、单片收入不稳定、衍生收入过少、互联网与影院在内容播放市场上的争夺等问题依旧没有解决。“影院电影怎么做？互联网视听到底向谁传播？靠什么吸引观众？电影除了娱乐价值外，还应具备什么价值？”这些问题一直萦绕在张昭脑中。

即便在“至暗时刻”，他也没有放弃对电影产业本身的思考。“没人看的时候，不用刮胡子、穿漂亮衣服。待在黑暗里，我们来考虑产业发展的问题，重新寻找机会。”最难的时候，烟抽了一包又一包，微弱的火光在黑暗中明明灭灭，他也没想着离开，“小危大机，我们都是电影行业的幸存者、逆流者，危机感永远存在，我们必须躬身前行”。

张昭时刻把“危机感”挂在嘴边，在资本远离、股价下跌的时候有危机感，在行业第二、增速第一的时候仍旧有危机感。在他看来，个人成长与产业成长是并行的。解决产业面临的问题，必须去做，而且需要提早做，“一次一次用创业的方式去做，这是基本的逻辑。每次创业都留下了一些东西，不是从零开始，而是越战越高。”

“原点”

从“影业”到“文娱”，更名的背后是公司布局的进一步调整。前不久，张昭在财务上提出了一个量化目标：未来三年，乐创文娱票房收入占比不到五成。未来将重点围绕电影IP，致力于电影文化价值的打造与传播。

“电影是文化价值品牌的服务运营商，电影产业的本质不是娱乐，而是精神服务。”张昭提出“IP垂直生态理论”与“电影的文化品牌价值”，认为当下的电影产业已经走到文化品牌传播这一步了，需要用新零售概念、线上线下模式，为观众提供移动、客厅、外出消费、文旅、电影院等各场景的文化品牌消费服务。“它是一种必然，永远不能等到行业完全成熟了才去做，这样才能开创自己的商业格局”。

19日的发布会上，乐创文娱公布了28大系列电影品牌，片单中有张艺谋的《影》、郭敬明的《爵迹》（第2部）、陈志良的《刺局》、根据金庸原著改编的《神雕侠侣》等。张昭的目的很明确，不谈爆款，谈系列，“我从来不是一个制造爆款的人，我只是一个制造系列电影的人”。他希望用“品牌+工业化电影+重度视听、影院电影”的模式，打造电影品牌价值。“衍生行业做得越好，票房衍生收入增长越快。旅游、游戏等联营行业，在电影观众之外增加了品牌的用户触达。而系列电影第二部、第三部，会反过来推动电影的票房。”

目前，“一诺小镇”“工业青春海岸线”等文旅项目已经签约落地。而对于《神雕侠侣》的IP开发，张昭有很多设想，比如在电影拍摄同时，可以同步建设主题乐园、办综艺节目、投放短视频，线下粉丝培育与线上观影人群结合。“《神雕侠侣》给大家提供了一个华人世界的家国情怀的支撑，这是它的品牌。等电影出来，衍生领域多线传播，有助于品牌的传播扩散。”他将之命名为“蝴蝶再生的飞轮模式”，目的是“实现商业价值可循环、可持续、可放大”。

面对乐创，张昭说，自己回到了“原点”。原点或许是在复旦求学期间，张艺谋携《红高粱》主演巩俐、姜文来到相辉堂举办首映式的那晚。台上，唱起了“喝了咱的酒啊，见了皇帝不磕头”；台下，有人暗自立志，其中就有张昭。