新年伊始，正值各大博物馆和艺术机构“换展”高峰期，位于淮海中路、复兴中路口的小红楼——上海徐汇艺术馆推出“云隐山色——任德洪师生书画展”。探寻海派文化之根、弘扬尊师重道美德，是徐汇艺术馆一直以来秉持的策展重点。

此次展览集纳海上画家任德洪与其弟子宫力、苏醒书画作品70余件，内容以山水为主，辅以花鸟、书法作品，绝大部分为三位作者近年来的原创新作。

“笔下山水，偶露峥嵘。”沪上书画评论家点评，从“云隐山色”展，看到清新雅致、古意盎然的海派画风，其中也不乏传承中的创新突破。而这类“师生联展”也能让更多观众静下心来思考：海上画坛这片“天光云影”如何传承？

家学与师承，海派山水“修炼”正道

“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”宋代绘画理论家郭熙在《林泉高致》中寥寥数语，点透中国画技法中的山、水、云、烟的巧妙对比效果。

任德洪师生书画展定名“云隐山色”，取典于此。此外，画家师徒三人出游，饱览大好河山时见证“天光云影共徘徊”的场景，故借景命题。

任德洪乃海派书画篆刻名家任书博哲嗣。少年时即在其父指导下由唐楷入手，打下良好的书法基础。身负家学渊源的他，先后拜师伏文彦、俞子才，深得吴湖帆梅景书屋风气熏染，后又受陆俨少耳提面命，观其作品，可见海派画坛传承有序之例证。

徐汇艺术馆一楼展厅此次展出任德洪书画作品30幅，既有大开大合的设色山水、水墨精品，也有在构图和用色上突破自我的小品、扇面，既展现“米点”的仙气，亦有书法对联、条幅等，山水为主，以松、竹、梅为辅，各现风彩。

任德洪作品

值得一提的是，2020年夏季，任德洪著述的《设色山水技法有问必答》问世。由上海书画出版社出版的这部专著，精解运笔和用色技巧，在演示绘画的步骤中，呈现出中国画的“术”与“道”。

“对任德洪画展的期待始于2006年， 任书博、任德洪父子书画作品展在上海中国画院举办，2021年任德洪师生展推出，积累深厚，可喜可贺。”上海市文史研究馆副馆长沈飞德点赞。

贵在传承，海上青年画家显身手

“作为海派青年画家，宫力的作品笔墨丰腴、设色明丽，苏醒的画作下笔自然、淡雅醇和，作品放在一起展出，能看出他们各自的长处。”任德洪认为师生联展的效果，远超出个人展，观众徜徉其间，可观察风格的异同，从中看到脉络之绵延。

徐汇艺术馆馆长唐浩介绍，师生联展亦是多年来馆内坚持的特色策展品牌，旨在探寻海派文化之根，培养和扶持青年艺术家。这也是地处徐汇“顶流”地段，在区文保建筑内举办公益展览的深意所在。

此番参展的宫力、苏醒，同为任德洪弟子，师徒画风虽承一脉，却又风貌不同。美术评论界认为，这是任德洪因材施教以及鼓励“弟子不必不如师”的教学理念所带来的结果，而没有陷入“师徒同貌”的桎梏。

宫力作品

苏醒作品

宫力、苏醒均为“80后”，前者是美术学博士，现任职于上海理工大学出版印刷与艺术设计学院；后者为美术学硕士，现为上海书画出版社编辑。两人亦致力于国家级工具书的专业科目编辑工作，宫力参与了《辞海》第六版和第七版的美术学科编纂，苏醒则为《辞海》（第七版）美术学科的主要编写者之一。

同样是画竹，任德洪、苏醒师徒两人展示的竹画，各有看点。前者风格高洁清幽，后者则颇见一番飒爽英姿。苏醒说，在传承中创新，首先是打下笔墨基础，之后又根据个人秉性和笔性修养，便在宋元明清各家“佳山水”笔迹中各取所需。而总体上，师徒所追求的格调和修养是一致的。

据介绍，2021年，徐汇艺术馆还计划推出一系列具有代表性的展览，支持海派文化守正创新，助力海上画坛枝繁叶茂。

展览由徐汇艺术馆主办，展至1月31日。