面对即将过去的2020年，艺术家们在迎新的同时，也在“怀旧”。由上海多伦现代美术馆、上海美术学院当代艺术研究所、北京大学视觉与图像研究中心、吴作人国际美术基金会共同主办的“中国当代艺术年鉴上海展2019”日前在上海多伦现代美术馆开幕。

本次展览是以上海美术学院当代艺术研究所与北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）的调查工作为基础，在《中国当代艺术年鉴》的基础上，对2019年中国当代艺术的问题和现象作出的回顾和分析。

《年鉴》编辑部位于北京大学燕南园52号，从2005年开始对中国当代艺术现场的各类展览、活动、文献进行不间断地记录和总结，迄今已逾15年，积累了由一手资料汇集而成的数据库。其中，2019年收录展览和活动3941条、文献4319篇，15000多个艺术家的活动信息。在数据库基础上，通过统计和计算总结中国当代艺术的“变量”。从2015年开始，每年举办“中国当代艺术年鉴展”，对中国当代艺术中最具变革性的现象和艺术创作进行文献和原作的展示。本次“上海展”也是对“中国现代艺术档案”工作方法的一次展示。

在艺术中反映社会变迁还是在艺术中探索人类精神的解放是艺术中的经典问题，也在中国当代艺术的创作中一直得到持续的体现。中国当代艺术伴随着改革开放而诞生，也伴随着中国社会的巨大发展而发展。当代艺术中的作品不仅反映了社会变化的现象，也反映了这个大环境中人群的感受。另一方面，当代艺术也像其他艺术一样，永远向着人类情感中的未知之地和创作的手段、媒材、形式等学科的边缘进行着不懈的探索。

本次“上海展”就这两方面的艺术现象和问题在近年来的作品中的表现，均予以揭示。因此，在文献的基础上，本次“上海展”也选择了近年“年鉴艺术家”中能够体现这些问题的代表作品进行原作的展示，形成原作和《年鉴》文献材料的铆合。“上海展”中展示的原作是艺术家们近年的新作品，既有刘建华这样资深的艺术家，也包含了沈莘这样的年轻艺术家，他们或长期生活在上海，或在2019年在上海举办展览，体现了这一对问题在上海的新表征。对这两种方向的艺术探索的关注，构成了本次“上海展”的两条主要线索。

上海是中国当代艺术最为活跃和富有创造性的城市之一。在上海扮演艺术进程重要角色的节点中，离不开国际化的背景。中国当代艺术的国际化不仅包含了一些显性的因素，例如艺术家和展览的国际交流增多；也表现在一些隐性的因素上，例如艺术家教育背景的国际化，机构运作机制的国际化等。

基于对这些现象和问题的长期关注，上海美术学院建立当代艺术研究所与北大“中国现代艺术档案”合作，以上海及华东地区为核心，积极开展当代艺术的调查、档案收集和整理及研究工作，对上海在中国近代史上的当代艺术发展历史的调查研究与正在发生的问题研究和档案建设，以及以这一学术基地为基础引导和研究当代艺术的创作、学术讨论和出版，这次展览也正是系列工作中的一个环节。

本次展览还将与北京798艺术区的“中国当代艺术档案”馆的网络展、坪山美术馆的“中国当代艺术年鉴深圳展2019”构成呼应关系，共同展示中国当代艺术近年来的重要现象和贡献。展览期间也将举行研讨活动，就作品和现象背后的理论问题进行更深入的探讨。

展览将展至2021年4月11日。