电影《夺冠》从2008年北京奥运会上中美女排交锋时刻开始。确实是绝好的切入点，足够尴尬。曾经的铁榔头、如今的美国队教练，挑战中国队伍、直面祖国观众与旧时挚友。我不禁想，郎平心中该是怎么样的五味杂陈？

影片伊始，中美两队甫一交手，电影闪回至改革开放之初。那时，中国人开始接收新色彩、新气息、新声音，喇叭裤、烫发头、录音机，一切浩荡而来。但中国跟发达国家之间，还差着一大截距离。

那些40多年前的影像，看得我一阵阵起鸡皮疙瘩。它们与我如此贴近，或者说，我便是由这些东西哺育而来。

那时候，中国太需要证明自己，体育是途径之一。如我预期，《夺冠》自带催泪效果。吴刚饰演的老教练把第一代女排姑娘虐得遍体鳞伤，又总在适当时候安抚激励她们，过年时请来父母、饭后推心置腹。又当司令又当政委，铁腕里有体恤，强硬中有柔情。姑娘们一遍遍翻滚冲撞，膝盖的骨头坏了、手上的皮烂了，不断哭泣、吼叫，可是，依然会咬牙坚持下来。为的是——祖国需要那块奖牌。

电影里具体铺陈的三场赛事，解说画外音、快慢镜头切换、定格、特写，观众的心与眼完全被舒展昂扬的运动躯体和赛场上的紧张气氛攫住。最让我难忘的，是姑娘们战胜日本队后的一段空白音效。银幕上，观众激动欢呼、挥舞国旗，姑娘们拥抱哭泣，慢下来的镜头中，声音消失，但是，观影者的心中震耳欲聋。

陈可辛导演对于选角十分用心。年轻郎平由她的女儿白浪饰演，不算漂亮，有宽宽的原生态眉毛和爆起的青春痘。但是真实，那是第一代女排姑娘应有的模样。其他女排姑娘也多由真正的排球队员饰演，脸型不标准，除却高之外身材并无可观。但是，在球网前，她们重现第一代女排姑娘的力与美，更用爱国心与不屈精神感染观众。

彭昱畅、黄渤分饰陈忠和教练青年与中年时期，两人的表演衔接自然。陈忠和不像老教练那般沉重，对待队员更多理解并乐于轻松调侃，带领女排重攀高峰。只是，在新世纪里，有一股子劲缓缓松懈，靠他一人也无力反转。

相较而言，白浪与巩俐戏份的衔接有些脱节。因为身高，需要调整拍摄角度来表现真实感，且巩俐自身的气场太过强大，凝望她，我还是时时有跳戏之感。

2013年，郎平重回国家队执教。蒙太奇手法衔接起开会商讨、挑选队员、严格训练的场景，郎平在重重阻力与质疑面前泰然处之。

郎导出国学习跟执教美国队的经验，于新一代女排而言是幸事，因为主帅拥有了国际视野和更超脱的体育精神。

新一代女排队员全部由本人出演。较之前辈，她们漂亮阳光，但是组队之初，支撑队员们在球场上夺冠的动力却越来越少。所以，有人选择离开、有人迷惘徘徊。

聘请外国教练、吸纳更多队员、取消主力与替补之别、好好休息大胆恋爱，一切的一切，都让上级大跌眼镜。关键是，郎平还允许她们失败，一次，又一次。

1979年，郎平在国家队刻苦训练，没有好场地更没有国外已经启用的计算机，只能拼吃苦精神；2013年，回国做教练，多年的超强运动已让她伤痕累累。她知道，如果背负太多东西去打球，人生并不会因此更美好。

她说：我不要她们只做优秀的运动员，她们还要做优秀的人。她要队员们明白，打球如果需要理由，“热爱”应该放在第一位。经历太多的赢，她可以更好地反思输：只有内心足够强大了，赢才不是比赛的唯一价值。

陈可辛导演细致刻画郎平引领朱婷成长的过程。有鼓励、有鞭策，有打压、有疏导，郎导告诉朱婷：你永远不能成为“我”，要成为你自己。这也是那英和王菲在片尾曲中所唱的主题——我是由我自己雕刻。

近40年巨变，让郎平明白，新一批女排姑娘无须用血与泪来打比赛。终于，在一次次失利后，姑娘们打出自己的节奏，在与巴西对决时屡出奇招、反转战局。在登上领奖台时，可以一起用脚敲出欢快节奏，幸福于为祖国争光，更享受体育本身的快乐。

这个时代，是否真像陈忠和说的那样，不管别人需不需要女排，反正他需要呢？我想，郎平提出的热爱跟享受排球的理念，是女排复兴的原因，也让姑娘们重新成为国人精神领域里的一股力量。