10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，给观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅，以此纪念这位伟人250周年诞辰。

观众行走于交响乐的不同单元，能够用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进。

在“大师的耳朵”单元，观众可以带上高保真专业打造的模拟隔音装置，体会自己逐渐失去听觉的全过程，或许就能理解贝多芬走上大师之路的艰难与挑战。

数字解读第五交响曲。悬挂的13，702个音符与贝多芬第五交响曲片段（时长只有2分45秒）的音符数量完全相同。聆听整部交响曲通常需要35分钟，听到的音符多达192，323个，是这些音符的14倍。

贝多芬说，“我宁愿写一万个音符也不愿写字母表上的一个字母。”

上海音乐厅在闭关修缮一年半之后，音乐厅四楼非文保空间也被升级成为艺术空间。

本次展览是音乐厅四楼空间迎来的首个艺术展。展览共分为三个章节，分别为“贝多芬的色彩”，“贝多芬的影像”和“贝多芬的独白”，10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，其间穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影，配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品，用独特创新的表现方式向这位伟大的音乐巨匠致敬。展览将持续六个月。

360度环幕投影展示贝多芬第九交响曲的孕育过程，贯穿人生的苦难、痛苦、失意、乐观、喜悦和爱。

贝多芬的音乐创作不是一气呵成写就的，而是经年累月煞费苦心一点一滴搭建出来的。观众可以通过互动装置探索贝多芬音乐。

贝多芬的创作环境。贝多芬在维也纳搬过30多次家。尽管每次搬家都很折腾，他仍然坚持带上自己熟悉的用具，包括写字台、钢琴、软垫椅、大橱柜和床。窗外的风景对他来说至关重要，每天从清晨工作到午后三点，因此他偏爱南向的窗户，这样就能在白天尽可能地沐浴在阳光中。

1802年10月6日，贝多芬写下了闻名后世的《海利根施塔特独白》。在这份《独白》中，贝多芬似乎故意空出应该写上两个弟弟名字的位置。虽然这份《独白》名义上是写给弟弟们的，贝多芬实则明确表示希望这封遗书向世人公开，但最终未寄出，直到他去世后才被发现。

用10万根钉子创作的贝多芬的3D视觉形象。