7月29日,作曲家、指挥家谭盾执棒上海交响乐团,携手、低男中音沈洋、男高音韩蓬、女高音黄英、次女高音吴虹霓、女原生歌手龚琳娜、男原生歌手哈斯巴根及兰州音乐厅合唱团,以一部“将敦煌壁画变成声音”的《敦煌·慈悲颂》,为为期10天的上海夏季音乐节落下帷幕。
谭盾执棒上海交响乐团,携手、低男中音沈洋、男高音韩蓬、女高音黄英、次女高音吴虹霓、女原生歌手龚琳娜、男原生歌手哈斯巴根及兰州音乐厅合唱团演绎《敦煌·慈悲颂》。
作曲家在演出之前的“手记”里提及《慈悲颂》的创作初衷时说道“敦煌壁画中记载了4000多件乐器,3000多名乐伎,以及500多个古乐队。
我仿佛从画中听到了声音,这让我有了一种灵魂的冲动,想把这些壁画变成音乐,用交响乐团演奏出来,带去世界,壁画带不走,但可以让没来过敦煌的人听见敦煌”。
龚琳娜和奚琴演奏家哈斯巴根一起演绎“相爱只为离别”,她还挑战了呼麦唱法。
在音乐创新上,大胆采用了许多非常规乐器,不仅复制出敦煌古琵琶、奚琴等中国古代传统乐器,更精心习得敦煌古乐反弹琵琶的技能,并在细节上搭配了大量佛教音乐中常用的咒语、钵、木鱼、引罄等。整部作品饱含东方哲学和禅意之美,将中华民族的传统文化演绎得淋漓尽致,体现出敦煌艺术在世界上卓越的文化影响力。
作曲家谭盾呕心沥血6年时间,15次进入敦煌洞窟,反复浸润于这堪称世界最伟大的文明圣地之中,并苦心寻回敦煌散失在世界各地的经文、手稿、乐谱,用交响乐的方式,将虚妄和现实、神性与人性联结起来,谱写成旋律和音乐,最终成就了这部被谭盾称为“我一生中最重要的作品”。
正如谭盾所说:“我把对生命的理想放进了《敦煌·慈悲颂》里。”
谭盾指挥兰州合唱团排练,“心经”及“九色鹿”感人至深,音色好美有敦煌味。
《敦煌·慈悲颂》是一部“活起来”的千年敦煌壁画,在如梦如幻的音乐中,一幅幅生动的敦煌壁画仿佛展现在眼前,众生的伤痛被作品赋予了慈悲的注解。
在过去10天内,上海夏季音乐节在上海交响音乐团音乐厅和上海城市音乐草坪呈现出兼具古典、流行、爵士、摇滚等多种类型的演出,汇集国内诸如余隆、谭盾、沈洋、宋思衡、李泉、霍尊、金承志等各界音乐家,及广州交响乐团、昆明聂耳交响乐团、湖北省歌剧舞剧院、兰州音乐厅合唱团等诸多音乐团体,在MISA舞台上尽显中国音乐人和音乐事业的凝聚力。
上观新闻 蒋迪雯 摄影报道 视频采制:王清杉