“这里是上海美术学院2020届毕业展！我们仍然身处2020年的光阴之中，疫情阴云依然没有完全褪去。在特殊情况下，我们将一切搬上了云端，在那里，遵循着既有的节奏和秩序向前行进。”6月25日，“2020上海大学上海美术学院线上毕业展”正式在云端上线，上海大学上海美术学院院长曾成钢教授这样阐明展览初衷。

此次毕业展以虚拟美术馆的方式，全面呈现来自10个专业及方向的175名研究生、434名本科生的609件（套）毕业作品。无论是平面的绘画作品，还是立体的雕塑作品，或是动态的数码作品，都在展馆内得到了全方位的展示。

虚拟展厅根据上海美术学院美术馆搭建，1：1真实还原了美术馆的内部构造与场景细节，打造出专属于上海美术学院的艺术聚会。虚拟展厅通过6个平行时空式的展馆同步进行毕业作品展出。一号展馆的作品主要为中国画，包括学生在传统水墨画与当代水墨画等形式的探索；二号展馆展示了同学们在壁画、油画、版画等画种中的精雕细琢；三号展馆内容丰富，包含了美术学方面的理论成果以及雕塑和都市手工艺方向的立体作品；四号展馆设计入微，在该展馆中可以纵览环境设计专业对室内外空间进行的精彩设计；五号展馆视野宽广，城乡规划与建筑学的作品在此展馆中得到展示；六号展馆主要为视觉传达的设计作品，同学们做了包装设计与软件界面设计等类型的创意展示。此外，数字媒体艺术的毕业作品通过云端页面进行展示，以更好凸显其“数码”的艺术特性。

通过扫描二维码或是访问网址后，观众便可以在终端上纵览2020届上美学子的毕业作品。进入虚拟展厅后，观众可以点击导览图中的坐标切换视角，亦可跟随“地面”的箭头慢慢品味；可以通过调节滚轮远观大势，亦可“走近”作品驻足欣赏。为了更全面地展示学生的毕业成果，每件作品之后都暗藏巨大的“玄机”：通过点击作品下方的加号便可看到关于作品与创作者的详细信息，尽可能地保留作品的“温度”。也许虚拟的展厅不会响起实际的掌声，但是每一件作品都可以用“收获点赞”的方式与观众进行亲密互动。

学生金音的作品《心路岩语》由有色砂岩、有色土制成。在该作品中，金音运用研究生期间采集到的祖国大地上不同质性的有色土进行创作。“每一种土都有自己的脾气秉性，干净且纯粹。看见当地采集的土，就仿佛把人吸进当时当地的场域里。”金音亲手将这些物质从自然中带到画室，再将其涂抹在画布上，它们变换了一种方式存在于它们曾经生活过的地方。“在作品中我将自己隐去，希望听到材质本身诗意的表达。”

学生王鹏的作品《土的记忆》是一件直径180cm、高度240cm的大型陶土装置作品。作品花费2吨泥，为期7天，采用原始慢轮创作的方式盘筑而成，不同的是作者在作品内部盘制。在这里“慢轮”作为一个隐含的模糊概念与今天的陶瓷3D打印似乎形成某种呼应，当盘筑完成后艺术家破土而出的那一刻，似乎像极了今天的人类：我们耗费了巨大的资源去构筑整个世界，殊不知却在作茧自缚，而这样的世界异常脆弱，当被冲破的那一刻，坍塌似乎已是定数。

朱史霞的作品《淳熙楷体》的创作灵感为南宋淳熙元年间编撰的一部文字训诂学著作《班马字类》的明末影宋大字本。书中的大字字形为此次字体设计的笔画特征基础支撑，具体设计时以楷体为原型，融入隶书特征，将部分笔画中的锐角钝化，并使用了较为内敛的中宫与收扁的字形结构，横画韵律柔和，竖画厚重疏朗，整体均匀平稳，给人稳定之意，也蕴含古书笔墨之迹，共计制作523字。

由于疫情突袭，“线上化”和“虚拟化”成为了今年各项工作开展的主流趋势。此次“2020上海大学上海美术学院线上毕业展”虚拟美术馆的实现，既为毕业学子提供了展示学术水平的舞台，亦是上海美术学院面向未来，探索教学新模式的关键一步。

时隔半年的居家创作，使这场云上展览愈显其意义。这是一次上美后浪们与学院的“久别重逢”。正如曾成钢在展览前言中所言：“在虚拟展厅中，似乎创作者隐身或退场得更加彻底，将对作品的自由解读，完全留给了屏幕前的参观者。实则，我们仍然通过作品，感受到创作者时时刻刻的‘在场’，透过作品洞察本届毕业生对艺术、对人生、对生命、对世界的认知和体悟，对置身其中的生活细节充满诗意的表达，对艺术技法和艺术表现力的探索和突破所进行的努力。”

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