大官方之祥向“九千岁”魏忠贤献画，请董其昌捉刀润色……不料一代画坛宗师，竟有意无意地弄伤自己手指，让这幅“真假山水”不了了之，但也不可避免地与这位后来的巡抚大人结下梁子。

这一正反角色的戏剧冲突，肇始于22日晚起首演三场的原创大型历史话剧《董其昌》。这是董其昌这个古今皆受争议的人物首次登上中国戏剧舞台，也是上戏实验剧场因疫情封闭约5个月后的首批演出剧目。

董其昌是从今上海松江走出来的“华亭画派”杰出代表，创作出《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等经典作品，兼有颜骨赵姿之美，提出并倡导“南北宗”论，影响之后300余年文人画创作。然而，翻阅明代以来的诸多史料记载，无论是艺术主张还是画品私德，却是各有说辞、褒贬不一。对于董其昌在中国画圈子里的“两面性”，如何用戏剧的形式来演绎？

【师徒相互代画，旁人难辨真假】

事实上，剧中描绘出董其昌双面艺术人生的画作，不止给宦党魏忠贤这一幅“真假山水”。正所谓：假作真时真亦假，真作假时假乱真——

剧情从年过古稀的董其昌晚年开启，他突然不惜重金购买自己先前的画作。这一举措，不仅引来明末大儒、其挚友陈继儒等的疑虑，更令他的家人无法接受。是一向工于拟古、博采众长的他，想要在画风上有新的突破，从旧作中寻找灵感吗？还是，他想循此找到当年专为他代笔的惺惺相惜的弟子兼好友庄鹤同？

当庄鹤同一去20年后重回董府时，董其昌叹出那幅被赎回的山水旧作确实是“鹤同代笔”。往事不仅如此简单，令庄鹤同想不到的是，老师董其昌也曾为自己“代笔”。原来，当年董其昌瞒着庄鹤同，从府上送画参赛“品鉴会”，那幅摘得头牌的署名“庄鹤同”的山水画，实际上是董其昌亲笔所作。

师徒相互代画，令旁人难辨真假，也令两人产生矛盾。究其背后，却是“董其昌就是董其昌”“庄鹤同就是庄鹤同”的艺术个性试探。正如台词有言，“你我论画就好”——“我厌倦了画里有王维、董源、倪瓒”——“我不是庄鹤同，我不是徐文长，我是董其昌！”

【明代正反派交织，论辩对白心理独白】

从张居正、戚继光，到袁崇焕、魏忠贤，这些明朝那些事里的大正派、大反派，也都成为全剧主角董其昌所交织的“编外人物”。官至南京礼部尚书的他，自然脱不开与政界的关系，三进三退，八面玲珑，成为董氏仕隐之路的是非功过，甚至不被剧中挚友、学生、家人等理解。

有人说，董其昌只画山石草木，不画自然以外的人物。剧本里的董其昌也告诫庄鹤同：“安全，首先是安全”；“再画令人不安的石头”。

舞台上，董其昌与旧友重逢，密集的论辩对白与心理独白，呈现不同价值观、艺术观和命运际遇的冲撞，引出一段段悲喜交加的艺术和人生故事。背景上，简约线条勾勒的书画意境自然灵动，在古装之间又极具当代艺术韵味，契合董其昌画意人生的诗意写照。这一切，将现场观众一下子带入明末清初画坛的矛盾与纷争中。

上戏原创之下，《董其昌》一剧阵容强大，由上海戏剧学院二级教授陆军和上戏教授肖留合作编剧，上海越剧院导演徐伟执导，中国舞台美术学会副会长、上戏舞美系主任伊天夫担任舞美设计、灯光设计，北京奥运会化妆造型总设计师、上戏教授徐家华担任造型设计，以及同为中国舞台美术学会副会长的上戏教授潘建华担任服装设计。

此剧演员阵容同样不容小觑，其中董其昌的扮演者田蕤，是国家一级演员，曾获“白玉兰戏剧主角奖”；陈继儒的扮演者张震，也曾获全国群星奖金奖。

【何为文人、文人何为，从高原向高峰】

戏剧评论认为，不去面面俱到地铺陈叙述，不去简单地评判其价值与功过，而是聚焦人物塑造，走进董其昌内心世界，尽可能地触摸书画大师的灵魂深处，这成为该剧一大亮点。

“董其昌是明清画坛的代表性人物，他是如何突破自身局限，成为艺术巨匠的，这对于当代文艺创作从高原走向高峰具有借鉴与现实意义。” 作为上海戏剧学院学术委员会主任、松江区文联主席，《董其昌》编剧之一陆军表示，他与合作者肖留希望，该剧在挖掘松江历史名人故事，礼赞董其昌献身丹青、心无旁骛并取得伟大绘画成就的同时，能在更深层次的意义上引发观众思考“何为文人、文人何为，何为人生、人生何为”，回应艺术家应如何突破自身局限，从“从高原走向高峰”这一时代命题。

解放日报·上观新闻记者了解到，《董其昌》由松江区人民政府和上海戏剧学院联合出品，为松江历史名人题材系列戏剧的第二部正式搬上舞台的作品。据介绍，松江历史名人题材系列戏剧与松江“一典六史”都是人文松江建设行动计划的重要文化品牌项目，其中第一部《徐阶》（又名《大明四臣相》）获国家艺术基金资助，后续的第三部系列话剧《陆机》以及戏曲《春申君》已完成剧本创作，并获上海文化发展基金会资助，也陆续登台。