“创新是上海电影博物馆的灵魂。”上海电影博物馆执行馆长范奕蓉告诉解放日报·上观新闻记者。

今天（6月16日），上海电影博物馆迎来7岁生日。七年来，上海电影博物馆累计接待观众110余万人次，举办各类活动2500余场，相继成为“全国中小学生研学实践基地”、“上海市专题性科普场馆”、“上海市科普教育基地”、“上海市爱国主义教育基地”、“上海市学生社会实践基地”、“上海华文教育基地”等。就在今年“5.18”国际博物馆日前夕，上海电影博物馆喜报频传：其“光影双城特展”荣获“2019年度上海市博物馆陈列展览推荐精品奖”，这是该馆于2014年荣获“第十一届全国博物馆十大陈列展览精品评选优胜奖”后，开馆七年间第五次获得上海市级荣誉；上海产业转型发展研究院以2019年的全网大数据为基础，设计了知名度、传播度、参与度、融合度、服务度和转化度等指标，对上海市142家博物馆进行了大数据分析，榜单中上海电影博物馆名列第三，紧随上海科技馆、上海博物馆，是排名最高的社会投资型博物馆。

上海电影博物馆四楼-“星光大道”

吃老本？不，必须让藏品真正“活”起来

十多年前的一次聚会上，谢晋、秦怡等老艺术家曾呼吁：“上海需要一座博物馆，让上海电影人记录历史！”7年前的6月16日，几代电影人的梦想成为现实，在上海电影制片厂的原址所建的上海电影博物馆首次亮相。

上海电影博物馆的起点不低：展陈面积达1.5万平方米，是国内规模最大的电影博物馆之一；包括四大主题展区、1座艺术影厅、五号摄影棚等在内的它，更是呈现百年上海电影魅力的城市文化标志性场馆。朱镕基曾来到现场，他观看完后称赞：上海电影制片厂总部改造，不造商场、不造宾馆，造个电影博物馆，很有文化、很有追求，值得表扬！

上影思南书局快闪店开幕

上海电影博物馆开馆之初，拥有馆藏品1.2万余件，常设展出3746件（套）。七年后，馆藏数达到了2.6万余件，而这只是上影大量艺术档案中的一小部分。2015年，英国威廉王子到访上海电影博物馆，并捐赠了由英国BFI收藏的、摄制于20世纪初上海的珍贵影像资料。从此，上海电影博物馆多了一重电影文化遗产守卫者的角色，开启了电影遗产的国际性保护、收藏和研究。

七年间，博物馆坚持举办电影人和经典影片的“主题物展”，从电影大师谢晋、汤晓丹、郑君里等，到动画影片《大闹天宫》、电影服装道具等，梳理电影人、电影作品的成就和贡献，提升学术研究能力。在这过程中，博物馆和“影二代”们培养了深厚的感情，他们纷纷将父辈、祖辈留下的物品或捐赠、或存放，让这些珍贵的资料发挥更大的价值。

如果仅仅只是“吃老本”搞常规的陈设展览，对这个“家底”还算丰富的博物馆而言，似乎也可以。但范奕蓉有更现实的考虑，她坦言：“对于上影集团而言，在寸土寸金之地要拿出1.5万平方米来建造博物馆，且投资、运营费都极高，生存谈何容易。上海电影博物馆是行业博物馆，要有自力更生的能力。行业博物馆的特殊与特点，注定了上海电影博物馆需要开放和整合，需要探索良性运转的新模式。”

范奕蓉希望让尘封在库房的藏品真正“活”起来。这个想法，源自一次藏品的外出借展。“当时，海派文化中心借了谢晋导演的几件藏品，并办了一个展览。这给了我启发，我突然觉得，这种方式可以常态化，可以用开放的态度将电影文化融入到上海乃至全国的都市景观和生活方式中去。”

2018年1月，“移动博物馆”首个高定展览“海上·影——都市电影漫步”落地上海地标“上海中心”，这是“移动博物馆”海拔最高的展览。此后，“移动博物馆”相继输出至上海爱乐乐团、徐家汇地铁文化长廊、上海美罗城艺·SPACE、山东东营市、新疆哈密市博物馆等。两年前，上影集团旗下银星酒店要改造成电影文化主题酒店，上海电影博物馆建议在酒店建一个精品馆，包括《一江春水向东流》工作照等电影艺术档案布满酒店，人和商业空间，电影和城市形成了互动。

移动博物馆：海上影 都市电影漫步

“电影是大众的，电影藏品比其他文物藏品更适合公共空间的展出。通过‘移动博物馆’的电影文化输出，也实现了电影博物馆经济效益和文化效益的双赢。”范奕蓉说。

探索行业博物馆良性运转的新模式

在创新思维下，7年来，“日常电影节”、“移动博物馆”、“博物馆学院”、“文旅体验”、“电影生活”、“上海电影周”六大板块业务逐步成型。“电影博物，看世界的可能”这句话已经成为上海电影博物馆的核心理念。

其中，“日常电影节”以影迷需求为出发点，在大师影展、主题影展、国片影展基础上，形成上海电影博物馆展映品牌，至今累计放映800余场。“日常电影节”除了举办费里尼、安东尼奥尼、莱昂内、文德斯、北野武、侯麦等电影巨匠的影展，也为崔健、李睿珺、万玛才旦等新锐导演的艺术电影提供放映空间，培养一批固定的艺术电影观众。

日常电影节：露天电影放映

“博物馆学院”是上海电影博物馆推出的公众教育品牌，已形成“电影大师班”、“电影文学季”、“艺术工作坊”等众多单元。奥斯卡获奖导演奥利弗·斯通、中国香港导演杜琪峰、日本导演岩井俊二、中国台湾导演侯孝贤、诗人余光中、作家严歌苓等名家都曾应邀到此举办论坛讲座；《帕丁顿熊》制片人和导演、《头脑特工队》电影主创等行业领军人物，转身成为“电影大师班”的“讲师”；全国小学生电影周、全国中小学生电影海报绘画大赛等，让电影博物馆成为少儿电影教育的热土。七年来，电博共举办场讲座200余场，艺术工作坊课程1000余场。

2015年6月18日，新浪潮大师论坛在上海电影博物馆举行，侯孝贤、岩井俊二、付东出席

“上海电影周”是该馆的海外推广平台，向海外观众介绍优秀的上海电影和上海电影人，传播海派电影文化。七年来，“上海电影周”走遍四大洲，包括意大利、土耳其、埃及、德国、智利等十几个国家，通过各类放映、研讨、物展、讲座等向海外观众讲述中国故事。

七年后，“企业建设投入、政府资助扶持、场馆自主运营”的创新运营模式基本成型。“一方面，电博用优质的公共文化服务项目争取各级政府的资金支持，‘学术赏’、‘SFM电影课堂’、‘透视镜’、‘研学微课堂’等一大批活动品牌孕育而生，形成社会影响力，创造社会效益；另一方面，电博人保持博物馆传统业务的体量，开拓以电影为核心的特色业务、创新业务，千方百计地创造经济效益。”

“文旅体验”创新性地结合馆内特色资源，开发了系列研学内容，为广大观众提供新的文旅体验产品，已形成特色“文旅活动”、“博物研学”、“亲子课堂”3个部分。

“电影生活”板块包括“SFM设计系列”、“SFM电影大师系列”、“SFM馆藏系列”三个产品系列，主推与电影文化、品质生活相关的艺术纪念品、文具、日用品等。截至目前，电博累计开发文创产品200余种，销售额200余万元。

范奕蓉援引了一组数据，“除去每周一天的闭馆日，上海电影博物馆一年的开馆时间是310多天，而各种各样的活动场次达到了年均350多场。行业博物馆要有良性循环的模式，就必须用现代经营的理念来运营，让观众对博物馆更有粘性。所有的创新，都贵在坚持。”

此次142家上海市各博物馆大数据调查中，上海电影博物馆仅次于上海科技馆、上海博物馆，成为榜单中排名最高的社会投资型博物馆，或许是对这种“粘性”的明证。

“博物馆+”是未来创新发展的路径

7年来，上海电影博物馆的创新板块业务占比不断提升。范奕蓉透露：“我们将馆内业务划分成传统业务和创新业务。传统业务如博物馆门票、电影票是博物馆营收的‘主力军’。这几年，包括移动博物馆、知识类付费、文化服务输出、文创产品等创新板块业务，呈现后来居上的势头，相信不久的将来创新业务所占比重和传统板块将不相上下。”

今年2月2日晚8点，范奕蓉召开了一个紧急的电话会议。会议上决定了上海电影博物馆推出全新的“SFM·595微电台”。范奕蓉告诉记者，当时受疫情影响，没法和观众在线下见面，“但我们不能让观众离我们而去，必须转型开展线上业务”。微电台的第一期节目特别选读了王丹凤写的《护士日记》的拍摄感悟：《我第一次扮演一个坚强的姑娘》。文章刊载在库房里收藏的旧杂志上。勇敢而又温暖的文字，鼓舞了奋战在抗疫一线的最美天使。

上影集团最新发布的“十四五”规划中，十大创新举措夺人眼球，其中“博物馆+”一词道出了上海电影博物馆新一轮创新发展的路径。下一个五年，电影博物馆将推进以电影文物为核心的“文化服务输出”战略，最终建立产学研一体、多元艺术展示、海内外文化交流、公共文化服务、艺术电影的孵化传播等“五大平台”。

上海电影博物馆3楼“七彩画笔”绿屏扣像互动游戏

范奕蓉介绍：“一是优化展陈，运行了七年的电影博物馆虽然有很多观众喜爱的网红款基本展陈，但也有一些薄弱的展项需要技术更新或内容补充，比如‘星耀苍穹’展区，下一阶段将大量增加该展区内可查询的文字、影像内容，把更多电影资料向普通观众开放；二是活化藏品，坚持举办上海电影人文物展，提高展陈原创能力，不仅展示‘宝贝’，展示上海电影的‘故事’，更展示故事背后的精神，打通借展、联展、巡展的途径。2020年9月是吴贻弓先生逝世一周年，在家属的积极配合下，电博正在筹备吴导的纪念特展，届时将和影迷们一起怀念心中的大师；三是强化文创，形成‘有偿策展’、‘藏品IP变现’、‘收费节目’、‘电影文创’等一批以内容创造为主的‘知识付费’类产品。近期，老电影系列饰品、馆藏珍品系列生活用品、新场古镇电影空间等项目将逐步在线上、线下同时上市，文创产品成为电影博物馆新一轮的经济增长点。”

“创新，对团队来说，必须有‘异想天开’的能力和‘农夫耕田’的精神。”范奕蓉说。未来，上海电影博物馆将更好地服务大众，带来更美好的明天。